I dagens landskap opplever sjangeren en boom takket være strømming, internasjonale konkurranser og fremveksten av nye litterære stemmer. Plattformer som Netflix, Prime Video og Disney+ oppdaterer stadig katalogene sine, mens skaperne søker mindre repetitive tilnærminger.
Netflix, Prime Video og Disney+: science fiction på strømming
På Netflix er et av de mest unike tilbudene Love, Death & Robots , en animert antologi laget av Tim Miller. Episodene er uavhengige og varierer i lengde, stil, setting, sjanger og tone, til det punktet at hver episode ser ut til å tilhøre en annen serie.
Plattformen har også Ad Astra i katalogen sin , en film regissert av James Gray der Brad Pitt spiller Roy McBride. Astronauten reiser til de ytre delene av solsystemet for å finne sin savnede far og løse et mysterium som truer jordens overlevelse.
Til tross for positive anmeldelser, spilte filmen inn omtrent 127 millioner dollar , noe som ikke var i samsvar med de opprinnelige forventningene. Gjennom årene har strømming gjort det mulig å revurdere den, noe som plasserer den blant de mest anerkjente science fiction- strømmeutgivelsene i nyere tid.
Prime Video styrker katalogen sin i Spania med lanseringen av The X-Files 1. oktober. Alle 11 sesonger og 218 episoder vil være tilgjengelige, med Fox Mulder (David Duchovny) og Dana Scully (Gillian Anderson) i hovedrollene, med saker som involverer mutanter, monstre, utenomjordiske konspirasjoner og paranormale fenomener.
Serien ble opprinnelig sendt mellom 1993 og 2002 , og kom deretter tilbake mellom 2016 og 2018. Episodene varer mellom 42 og 46 minutter, så det tar tid å fullføre den, men den har blitt en gjenkjennelig klassiker selv for de som bare husker temasangen.
De to X-Files-filmene, The Movie og I Want to Believe , vil foreløpig forbli på Disney+, i likhet med hele serien. Individuelle sesonger er også tilgjengelige på Tivify og AMC Channels i Prime Video, en vanlig strategi for å kombinere originale utgivelser med klassiske titler av høy kvalitet.
Klassikere, priser og litteratur: fremtiden skrives på flere fronter
Science fiction-kino gir en klar oversikt over utviklingen av filmskaping . Den var pioner innen kameratriks, storskala miniatyrer, dataanimasjon, motion capture og virtuelle produksjonsskjermer – verktøy som senere ble tatt i bruk av andre sjangre.
Den fungerer også som et kulturelt og politisk barometer , fordi den oversetter frykten og håpene fra hver æra til visuelle metaforer. Det er derfor mange av verkene hans fortsatt leses som refleksjoner over teknologi, makt og den menneskelige tilstanden.
Blant de viktigste filmene som ofte nevnes er:
- 2001: En romodyssé, av Stanley Kubrick og Arthur C. Clarke, med monolitten, Discovery One-romfartøyet og HAL 9000.
- Blade Runner, av Ridley Scott, en løs adapsjon av Philip K. Dicks verk med Rick Deckard og Nexus-6-replikantene.
- Matrix, av Wachowski-søstrene, med Neo og simuleringen skapt av kunstig intelligens.
- InterstellarChristopher Nolans film, med Cooper, romskipet Endurance og forholdet mellom en far og datteren hans i hovedrollen.
- Metropolis, av Fritz Lang, med en megapolis delt inn i klasser og androiden som ser ut som Maria.
- Alien: den åttende passasjeren, av Ridley Scott, med Nostromo, Ellen Ripley og den biomekaniske designen til HR Giger.
- Apenes planet, av Franklin J. Schaffner, basert på Pierre Boulle, med George Taylor og en uforglemmelig siste vri.
Når det gjelder premier, mottok Future Vision XPRIZE over 2.500 bidrag og delte ut premier på over 3,5 millioner dollar. Finalen ble holdt 25. september i Los Angeles, organisert av Peter Diamandis, XPRIZE, Google og Range Media Partners.
Vinneren var The Gifted , av Jeff Synthesized, artistnavnet til Jeffrey Thomas. Historien følger en elleve år gammel gutt som rekonstruerer sin avdøde mor fra tekstmeldinger, stemmeopptak og dagboknotater, og hun våkner opp på telefonene til et helt fylke. Myndighetene ser henne som en trussel, men hun stiller spørsmål, lytter og hjelper.
Juryen besto av Neil deGrasse Tyson, Mira Lane, Rod Roddenberry, Neal Stephenson og John Zissimos . Hovedpremien består av en investering på 2,5 millioner dollar for å produsere filmen og 100 000 dollar i kontanter til skaperen, mens de fire andre finalistene hver mottar 100 000 dollar.
Spansk og europeisk deltakelse var godt representert på arrangementet. Den Barcelona-baserte kreative lederen Bruna Segarra ble valgt ut med «To Dream Upon A Sun», om en ung kvinne som søker energi i kunstige drømmer på bekostning av minnene sine. Sergio ML Tarrero, tilknyttet Alianza Futurista, presenterte «Longevity Day», en kortfilm relatert til det internasjonale Longevity-toppmøtet i Madrid.
Blant finalistene var også The Thorne Protocol , av J. Ryan Williams med Scott Downes og Supernal AI, om tilgjengelig energi og et selskap som prøver å forhindre at den deles; Nobody Dies on Mars, av Verena Puhm og James Stowe, med en kokk som mister smakssansen på Mars og en utenomjordisk følgesvenn; og The World Looks Up, av Joe Sill for The Cloud Racer, om luftkappløp i byer som er forlatt på grunn av klimaendringer.
Innen litteraturen har Christopher Ruocchio gitt ut * The Sun Eater* , en romoperaserie med ekko av Star Wars og Dune . Forfatteren forestilte seg en karakter som var i stand til å ødelegge en stjerne da han var ni år gammel, og som 22-åring ga han ut *Empire of Silence*, som *The Howl of Darkness* nå er lagt til.
Ruocchio avviser ideen om at verket hans er en kopi av Dune , og definerer det i stedet som et svar på Frank Herbert. Han blander ekte historie, Shakespeare og Gilgamesh, og forfekter hybride sjangre. Han mener også at science fiction for tiden opplever en gullalder, og trekker paralleller med sjangerens gullalder på 50-tallet.
Forfatteren erkjenner at plattformer som TikTok bringer klassikere til nye lesere, og at fenomener som mørk fantasy fødes på sosiale medier. Selv om hans typiske leser er en ung mann mellom 20 og 30 år gammel, håper han å utvide publikummet sitt med sin neste fantasyroman, uten å fullstendig forlate Hadrian Marlowe-universet.
Science fiction-landskapet er dermed delt mellom plattformer som gjenoppliver klassikere, priser som fremmer mindre dystopiske fremtider , filmskapere som eksperimenterer med animasjon og kunstig intelligens, og forfattere som lager nye romoperaer. Dette mangfoldet av formater og tilnærminger bekrefter at sjangeren fortsatt er en av de mest fleksible måtene å forestille seg fremtiden på.
