Kunstbøkene du ikke kan slutte å lese

Kunst kan defineres som et kreativt og estetisk menneskelig uttrykk, der vi kan uttrykke følelser, ideer, tanker og oppfatninger av verden, virkeligheten og fantasien. Kunst manifesterer seg i mange former og på tvers av ulike disipliner, og bruker visuelle, språklige, lydlige, fysiske og blandede medier for å befeste en bestemt visjon.

Gjennom historien, Syv hovedtyper av kunst er definert: maleri, skulptur, arkitektur, musikk, dans, poesi og litteratur, og kino. I denne forstand har den blitt en av de mest grunnleggende søylene i kulturen, og gjenspeiler dens politiske, økonomiske og sosiale konsepter. Hvis du vil lære mer, oppdag kunstbøkene du ikke kan gå glipp av.

De beste bøkene om kunst

Håndbok for forhistorisk kunst (2018), av José Luis Sanchidrián

I fortsettelsen av rekken av historiske bøker presenterer vi Håndbok for forhistorisk kunst, et bind som spenner over et århundre med forskning på alt som ble gjort før mennesker lærte å skrive. Dette er i bunn og grunn, Kunst og historie dokumentert, anvendt og oppdatert i et spennende eventyr for konstruksjonen av samfunn og hvordan de så verden.

Dette bindet fyller et tomrom i bibliografien over aktuell vitenskapelig litteratur om menneskehetens tidligste kunstneriske uttrykk. Før José Luis Sanchidriáns bidrag hadde dette emnet vært spredt over hundretusenvis av dokumenter produsert gjennom mer enn et århundre med forskning. I denne forstand, Forfatteren tilbyr klassisk informasjon, men uten å forsømme innovasjon.

Fraser av José Luis Sanchidrián

• «Oppdatert vitenskapelig litteratur om menneskehetens tidligste kunstneriske manifestasjoner, eller forhistorisk kunst, er spredt utover utallige avhandlinger og spesifikke publikasjoner.» Denne manualen for forhistorisk kunst fyller et tomrom i bibliografien, ettersom den samler all dokumentasjonen som er produsert i løpet av mer enn et århundre med forskning.

• «Hvis vi ønsker å fantasere og ekstrapolere denne hypotesen til en situasjon i dag, kan vi forestille oss en familie som kjøper et hjem og ønsker å innrede det for å unngå følelsen av tomhet og kulde som de tomme veggene gir, og dermed gi det et snev av varme og farge, uten ytterligere pretensjoner.»

Grunnleggende begreper i kunsthistorie (2011), av Heinrich Wölfflin

Har du noen gang lurt på hvordan hundrevis av år med kunst Kan de forstås gjennom et moderne perspektiv? Vel, Heinrich Wölfflin stilte seg selv nettopp dette spørsmålet, og besvarte det i en perfekt bok for studenter og fagfolk som ønsker å friske opp kunnskapen sin. Forfatteren tar for seg konsepter som forsøker å forklare om kunst er lineær, billedlig, overfladisk eller dyp. For å gjøre dette, går den gjennom alle periodene og bevegelsene.

Wölfflin kontrasterer mange stiler inntil han oppnår en omfattende analyse som gjør det mulig å definere kunsthistoriens retningslinjer der maleri, arkitektur, skulptur og dekorasjon kan forstås fra et mer moderne perspektiv. Boken Det svarer på behovet for å organisere og konseptualisere den store mengden fakta og data som oppstår fra studiet av kunst. og dens historiske utvikling.

Sitater av Heinrich Wölfflin

• «Former får bare mening for oss fordi vi i dem gjenkjenner uttrykket for en følsom sjel (fühlend).» «Vi animerer (beseelen) spontant ethvert objekt.»

• «Du kan bare arbeide nøyaktig der du kan forstå flyten av fenomener i faste former.» Mekanikk, for eksempel, gir fysikken slike faste former. Humaniora mangler fortsatt dette grunnlaget; kan bare søkes i psykologi…»

50 ting du trenger å vite om kunst (2015), av Susie Hodge

Tittelen på denne boken er ikke mystisk, men den inneholder mange interessante fakta om kunsthistorien. Man kan si at det er en av de innledende guidene som vil hjelpe med å løse problemene til de som ønsker å fordype seg i et bestemt emne. Gjennom sidene i dette bindet, Leseren vil forstå kunstens opprinnelse og utviklingen den har hatt i moderne tid.

Hvis du er en av dem som ikke klarer å skille gotikk fra barokk eller sistnevnte fra rokokko, hvis du ikke aner hva surrealisme er eller ikke vet hvem Duchamp og Banksy er, Denne boken kan åpne mange dører for deg når det gjelder kunnskap om kunst. Det er en morsom utforskning av de forskjellige ideene, teknikkene og kreasjonene som har formet kulturens fremtid.

Sitat av Susie Hodge

• «Som med de fleste legender rundt tempelridderne, virker noen av antagelsene om individenes skjebne logiske, mens andre forslag virker ganske usannsynlige og oppdiktede for et publikum som er ivrig etter mysterier og konspirasjonsteorier.»

• «Med kristendommens utbredelse vender kunsten blikket mot den stadig mer dypt forankrede troen.» Med en masse analfabeter blir bilder et middel for religiøs utdanning. Mosaikkene i San Vitale-kirken i Ravenna er et godt eksempel på denne uttrykksformen som er dedikert til å forherlige Guds skikkelse.

Gullfinken (2014), av Donna Tartt

I motsetning til de fleste bøkene på denne listen, er denne en roman. I den vever forfatteren en mesterlig historie om tap, besettelse og forløsning. følger livet til Theo Decker, en ung mann hvis tilværelse forandrer seg for alltid etter å ha overlevet et terrorangrep på et museum i New York.. Midt i kaoset stjeler Theo impulsivt et lite, men verdifullt maleri med tittelen Gullfinken, et mesterverk fra 1600-tallet som blir et symbol på hovedpersonens smerte og lengsel.

Foreldreløs av tragedie flytter Theo mellom hjem og byer, fra luksusen på Upper East Side til Las Vegas-ørkenen, og står overfor en virvelvind av følelser og komplekse forhold. Etter hvert som du vokser, Hans forbindelse med maleriet trekker ham inn i en verden av forfalskninger, kriminalitet og ufattelige farer, mens han sliter med å finne mening og forløse seg selv fra valgene som hjemsøker ham.

• «Finnes det noe slikt som 'den fatale feilen', den slående mørke sprekken som går gjennom livet midt i litteraturen? Jeg trodde ikke det før. Nå tror jeg det. Og jeg tror min er denne: en sykelig lengsel etter det pittoreske for enhver pris.»

• «Jeg fikk en åpenbaring om at latter var lett, og lys var latter, og at dette var universets hemmelighet.»

Fra det spirituelle til kunsten (2018), av Vasili Kandinsky

Denne eDet er en grunnleggende avhandling om teorien om moderne kunst, skrevet av den russiske maleren Vasili Kandinsky, en pioner innen den abstrakte bevegelsen. I arbeidet sitt, Forfatteren utforsker den dype forbindelsen mellom kunst og spiritualitet, og argumenterer for at det sanne formålet med kunstnerisk uttrykk ikke er å imitere den ytre virkeligheten, men å uttrykke indre følelser og sinnstilstander, noe som selvfølgelig ikke er falskt.

Gjennom en analyse av farger, former og komposisjon utvikler forfatteren en estetisk teori der hvert visuelt element har en åndelig resonans. Denne teksten, opprinnelig utgitt i 1911 og gjenutgitt i 2018, er fortsatt en viktig guide til å forstå utviklingen av abstrakt kunst og den introspektive dimensjonen av den kreative handlingen. Kandinsky inviterer leseren til å se forbi det synlige og forstå kunst som et verktøy for indre transformasjon.

Sitater av Vasili Kandinsky

• «Farge er en kraft som direkte påvirker sjelen.» Farge er klaviaturet, øynene er hammerne, sjelen er pianoet med mange strenger.

• «Alle metoder er hellige hvis de er indre nødvendige. Alle metoder er synder hvis de ikke er berettiget av indre nødvendighet.»

Kunsthistorie forklart for unge mennesker (2012), av Miquel Caralt Garrido og Fernando Casal

Mange kunstlærere, spesielt de ved akademier, har en tendens til å tilby undervisning som er i utakt med moderne tid, noe som får studentene til å gjespe til de syter midt i en forelesning om Da Vincis oppfinnelser. Denne boken er det stikk motsatte: med underholdende forklaringer og en praktisk sans rettet spesielt mot studenter, forteller kunstens historie fra dens begynnelse til slutten av det 20. århundre.

Professorene Miquel Caralt Garrido og Fernando Casal foreslår en reise som tar leserne gjennom før-spansk kunst, gjennom middelalderkunst, og til slutt, inn i de tidligste kunstneriske bevegelsene og deres utvikling frem til i dag. Tittelen inneholder spørsmål, svar, de viktigste verkene fra hver periode og et ark med bilder som støttemateriale.

Sitater av Miquel Caralt Garrido

• «Middelalderen har ofte blitt beskrevet som en mørk periode, spesielt sammenlignet med den kulturelle briljansen i den gresk-romerske antikken.» Det vestlige romerske imperiets fall ga opphav til et nytt landskap der den kristne religionen, med dens påfølgende forgreninger, kanaliserte mye av den ideologiske debatten, og dette fikk en umiddelbar innvirkning på det kunstneriske feltet.

• «Middelalderkunsten dekker en lang periode på omtrent tusen år, som har blitt delt inn i tre stadier: den første av disse, høymiddelalderen, som strekker seg fra slutten av det 5. århundre til det 10. århundre, hvor paleo-kristen kunst, de germanske folkenes kunst, bysants, islamsk kunst og karolingisk kunst møtes...».