El Det kongelige teater i Madrid Operahuset har annonsert sitt program for sesongen 2026–2027, et spesielt symbolsk år ettersom det markerer den 30. sesongen siden operahuset gjenåpnet i 1997. Det nye programmet kombinerer store repertoartitler, premierer, internasjonale samproduksjoner og en sterk vekt på samtidsskaping, med fokus på både faste publikummere og de som nærmer seg opera for første gang.
I denne fasen, som vil være andre sesong med Gustavo Gimeno Med Joan Matabosch som musikalsk leder for tolvte gang som kunstnerisk leder, er teatret forpliktet til et omfattende program: tretten iscenesatte operaer, flere konsertversjonsproduksjoner, dans, resitaler og pedagogiske prosjekter, til sammen mer enn 320 forestillinger og nesten 26 millioner euro beregnet for programmering og kontraktsarbeid.
En sesong preget av jubileer og store tematiske akser
Sesongen 26/27 er strukturert rundt to store minnemarkeringer som strukturerer kalenderen: hundreårsmarkeringen for den tsjekkiske komponisten Leoš Janáceks død og hundreårsmarkeringen for Generasjonen av '27. Disse er forbundet med andre akser som Beaumarchais-figuren eller Giuseppe Verdis vekt i konstruksjonen av italiensk identitet.
I tilfelle av JanácekHyllesten vil utfolde seg over flere sesonger, men i 2026–2027 vil den kulminere i en ny produksjon av "Katia Kabanová"En samproduksjon med La Scala i Milano og Houston Grand Opera, den musikalske regien vil være i hendene på Gustavo Gimeno, mens sceneregi vil være av Christof Loy, i en lesning fokusert på karakterenes psykologiske spenning og den undertrykkende sosiale konteksten.
Den andre store temablokken er dedikert til Generering av 27 og midtpunktet vil være verdenspremieren på "Blodbryllup"Verket, komponert av den sevillaanske komponisten Manuel Busto, er basert på det berømte dramaet av Federico García Lorca og integrerer flamencotradisjonen – sang, dans og rytme – med språket i samtidsopera.
I tillegg bruker sesongen også figuren av Pierre-Augustin de Beaumarchais gjennom to av de mest kjente operatilpasningene av tekstene hans: Mozarts «Figaros bryllup» og Rossinis «Barberen i Sevilla». Disse titlene lar oss se to svært forskjellige perspektiver på den franske dramatikerens univers, fra samfunnskritikk til farseaktig komedie.
Verdenspremiere på «Blodbryllup» og en forpliktelse til samtidsskaping
Blant alle de nye funksjonene skiller følgende seg ut: verdenspremieren på operaen «Blodbryllup»Verket, som er unnfanget som en storproduksjon som søker en flytende dialog mellom tradisjon og avantgarde, har premiere i mars 2027 og har som mål å bli et av sesongens høydepunkter.
Manuel Bustos poengsum er basert på flamencoens musikalske og koreografiske språkintegrering av operasangere med flamencosangere, dansere og skuespillere på scenen. Sceneregi vil være av Bárbara Lluch, som ser for seg en fullstendig fusjon av disipliner – musikk, ord og bevegelse – for å forsterke den tragiske kraften i Lorcas tekst. Ensemblet vil bli ledet av sopranen Marina Monzó, som skal påta seg rollen som bruden.
«Blodbryllup» presenteres også som Teatro Reals store bidrag til markeringen av hundreårsjubileet for Generasjonen av '27Det passer inn i en programmeringsstrategi som, uten å forlate det klassiske repertoaret, søker å gi plass til nye stemmer og scenetilnærminger. Komponisten selv vil overta den musikalske ledelsen, noe som understreker bestillingsverkets natur som et verk som er fullt integrert i identiteten til Madrids operahus.
Ved siden av denne tittelen forsterker sesongen også sin samtidsprofil gjennom produksjoner som gjenopptar verk fra repertoaret fra en oppdatert dramatisk perspektivDette er tilfellet med forslag som «Katia Kabanová» eller den nye «Simon Boccanegra», der maktkonflikter, identitet og kvinners stilling i samfunnet får en spesiell betydning.
Dermed er programmeringen ikke begrenset til å gjenopprette klassikere, men også Les på nytt fra dagens perspektiv, med tanke på dine bekymringer.enten det er ved å fokusere på politisk dynamikk, moralske dilemmaer eller det sosiale presset som kvinnelige karakterer utholdes.
Store repertoartitler: Puccini, Verdi, Mozart, Wagner, Bellini og Rossini
Publikummet som er mest lojale mot repertoaret vil finne et bredt og gjenkjennelig utvalg, med tretten iscenesatte operaer som spenner fra barokkperioden til det 20. århundre. Sesongen åpner i september med en ny produksjon av "Manon Lescaut", av Giacomo Puccini, som vender tilbake til Teatro Real mer enn et århundre etter sin siste opptreden på Madrid-scenen.
Denne «Manon Lescaut» presenteres i samproduksjon med KölnoperaenMed regi av Carlos Wagner og musikalsk ledelse av Nicola Luisotti. To skuespillere alternerer i hovedrollene, med sopranene i hovedrollene. Sondra Radvanovsky og Saioa Hernández i rollen som Manon, og tenorene Brian Jagde, Michael Fabiano og Jorge de León som Des Grieux. Iscenesettelsen understreker hovedpersonens tragiske og symbolske natur, og plasserer henne i et miljø preget av ulikhet og sosial hykleri.
I Verdi-sfæren programmerer teatret en ny «Simon Boccanegra»Samprodusert med nasjonalteatrene i Tokyo og Helsingfors, regissert av den nylig avdøde Pierre Audi, med scenografi av kunstneren Anish Kapoor. Det visuelt slående scenografien benytter seg av geometriske former og lyskontraster for å forsterke den politiske og emosjonelle atmosfæren i verket. Nicola Luisotti vil nok en gang lede orkesteret, med en dobbel rollebesetning ledet av barytoner som Ludovic Tézier og Daniel Luis de Vicente og sopraner som Hrachuhí Bassénz og Mané Galoyan i rollen som Amelia.
Bel canto-repertoaret vil bli representert av "Regel" Bellinis opera vender tilbake til Teatro Real med en teater-i-et-teater-produksjon regissert av Justin Way, som allerede ble presentert i Madrid i 2021. Denne gjenopplivingen har fire rollebesetninger med prominente navn som Lisette Oropesa, Jessica Pratt, Lidia Fridman og Marina Rebeka i tittelrollen, i tillegg til deltakelse av Javier Camarena og Aigul Akhmetshina blant andre artister. Den musikalske ledelsen vil være i hendene på Francesco Lanzillotta.
For sin del vil det mozartianske universet ankomme gjennom "Figaros bryllup"I samproduksjon med Metropolitan Opera i New York, med regi av Robert Carsen og musikalsk ledelse av Stefano Montanari. Produksjonen, som har premiere i november, inneholder to rollebesetninger som inkluderer Mattia Olivieri, Carles Pachon, Olga Kulchynska, Elsa Dreisig, Sara Blanch, Giulia Semenzato og Luca MichelettiBlant annet fokuserer produksjonen på manusets sosiale dimensjon, med en samtidstolkning av maktmisbruk og klassespenninger.
Wagnerrepertoaret vil ha en spesifikk vekt med gjenopprettingen av "Tannhus"Wagners opera, som ikke har vært oppført på Teatro Real siden 2009, presenteres denne gangen i en ny samproduksjon med Lyon Opera, regissert av David Hermann og dirigert av Gustavo Gimeno. To skuespillere vil bringe Wagners partitur til live, med tenorer som Clay Hilley og Andreas Schager foran, sammen med stemmer som Ludovic Tézier, Andrè Schuen, Malin Byström, Elisabeth Teige, Ausrine Stundyte og Irene Roberts.
Operasesongen avsluttes i juli 2027 med en ny produksjon av "Barbereren i Sevilla" Rossinis opera, som er omtalt som en av sesongens hovedattraksjoner, er en produksjon fra Pariseroperaen, regissert av Damiano Michieletto og med musikalsk ledelse av Giacomo Sagripanti. Oppsetningen er satt til roterende fasade på en boligblokkhvor handlingens vendinger utfolder seg i tempoet diktert av musikken. Tre rollebesetninger vil veksle mellom 14 forestillinger, med sangere som René Barbera, Pietro Adaini, Misha Kiria, Nicola Alaimo, Marina Viotti, Isabel Leonard, Andrzej Filonczyk og Florian Sempey.
Operaer i konsertversjon og barokkrepertoar
Som vanlig på Teatro Real kombinerer sesongen iscenesatte produksjoner med titler presentert i konsertversjonDenne formelen tillater fremføring av sjeldnere fremførte verk eller et bredere stilistisk spekter uten at det koster en full produksjon. I denne sammenhengen vil barokkrepertoar og mindre vanlig romantisk repertoar ha en fremtredende tilstedeværelse.
Blant de nye utgivelsene er det flere titler som De vil bli hørt for første gang i Madrid-colosseumets historie.Dette er tilfellet med Händels «Riccardo Primo, Re d'Inghilterra», som vil bli dirigert av Paul Agnew og Les Arts Florissants, med kontratenor Jakub Józef Orlinski som en av hovedattraksjonene i ensemblet. Også inkludert er Nicola Porporas «Mitridate», fremført av Il Pomo d'Oro med Michael Spyres som hovedattraksjon, og Alessandro Stradellas oratorium «San Giovanni Battista», også med Orlinski i en nøkkelrolle.
På bakken av flott romantisk repertoarSesongen inkluderer Umberto Giordanos «Fedora» og Amilcare Ponchiellis «La Gioconda» i konsertformat. I «Fedora», dirigert av Daniel Oren, vil tittelrollen synges av Sonya Yoncheva, akkompagnert av Sabina Puértolas, Luciano Ganci, George Petean og andre utøvere. «La Gioconda», dirigert av Marco Armiliato, vil ha Anna Netrebko i hovedrollen, støttet av en internasjonal ensemble som allerede har spilt denne rollen på prestisjetunge scener.
En annen tittel i konsertversjon vil være "Blåskjeggs slott" av Béla Bartók, som vil bli presentert med det ungarske radiosymfoniorkesteret og Anna Netrebko som Judith. Programmet avsluttes med «Riccardo Primo», «Mitridate» og «San Giovanni Battista», som danner en blokk som forsterker kronologisk omfang av tilbudetfra barokkperioden til det 20. århundre.
Innenfor det symfonisk-korale kapittelet inkluderer sesongen også Bachs «Matteuspasjonen»Forestillingen vil bli dirigert av Teodor Currentzis med sitt orkester og kor, Utopia. Dette arrangementet er en del av Teatro Reals pågående samarbeid med prestisjefylte internasjonale ensembler og er av spesiell interesse for de som følger karrieren til den gresk-russiske dirigenten.
Dans, internasjonale prosjekter og komplementær programmering
Tilbudene for sesongen 26/27 er ikke begrenset til opera. danseavdelingen Festivalen vil presentere tre kompanier med svært ulike profiler, noe som befester Teatro Reals posisjon som et ledende sted utover det operarepertoaret. Totalt femten forestillinger dedikert til denne sjangeren er planlagt.
På den ene siden vil [uklarheten] returnere til Madrid-scenen Alvin Ailey American Dance TheatreBallet Theatre, som regnes som et av verdens ledende samtidsteaterkompanier og en pioner innen representasjon av afroamerikansk kultur på scenen, vil presentere to distinkte programmer som kombinerer ikoniske stykker fra Alvin Aileys arv med nyere kreasjoner.
La Nasjonalt dansekompaniUnder ledelse av Muriel Romero vil Teatro Real presentere en trippelforestilling med verk av Balanchine, Forsythe og Jacopo Godani, med musikk av Tsjaikovskij, Ravel og Thom Willems. Dette programmet forsterker Teatro Reals tilknytning til spansk koreografisk skapelse og dens integrering i en internasjonal kontekst.
Dansekapittelet vil bli fullført innen Tanztheater Wuppertal Pina BauschKompaniet vender tilbake til Teatro Real med to av den tyske koreografens mest ikoniske verk: «Café Müller» og «Vårofferet». Begge verkene, som nå regnes som klassikere fra det 20. århundre, presenteres som en stor begivenhet for danseteaterentusiaster.
På den internasjonale scenen vil Teatro Real fortsette styrker sin tilstedeværelse utenfor SpaniaInstitusjonen skal etter planen reise til USA for femte gang for å holde konserter i New York og Miami, i tillegg til et besøk til Kina med en forestilling i Shanghai Concert Hall. Disse turneene utfyller sendingene og de digitale prosjektene som utvider teatrets rekkevidde utover Plaza de Oriente.
Ledelsesmodell, abonnementer og publikum: et voksende teater
Bak den kunstneriske programmeringen ligger det en forvaltningsmodell som kombinerer offentlig finansiering, billettinntekter og sponsoravtalerTeatro Real mottar omtrent en tredjedel av sitt årlige budsjett fra staten, mens resten kommer fra billettsalg, sesongkort og støtte fra private selskaper og institusjoner. For sesongen 26/27 er budsjettet som er tildelt produksjoner og kontrakter rundt 25–26 millioner euro.
Sesongen vil totalt bli rundt 322–367 funksjoner Disse arrangementene er fordelt mellom Teatro Real og Real Teatro de Retiro, avhengig av tallene for hver seksjon og komplementære aktiviteter. Opera er fortsatt flaggskipet, men et jevnt program med dans, symfonikonserter, resiteringer og pedagogiske prosjekter for publikum i alle aldre opprettholdes.
I kapittelet av gjødselTeateret vil tilby rundt tjue forskjellige programmer, med show som strekker seg fra tre til tolv forestillinger og rundt 200 billettalternativer som starter til relativt rimelige priser. Mellom april og juni vil sesongbilletter for opera, dans, kammermusikk og vokalopptredener være tilgjengelige, samt en konsert knyttet til Viñas-konkurransen. Fra juli vil individuelle billetter til hver forestilling bli solgt i etapper.
Institusjonen vedlikeholder også spesifikke retningslinjer for unge menneskerTeateret vil fortsette å tilby rabatter på billetter i siste liten, og vil holde den kongelige logen åpen for ulike grupper for forestillinger når den ikke er opptatt av kongefamilien. Dette nylig implementerte initiativet har som mål å bringe et av teaterets mest ikoniske rom nærmere et nytt publikum.
Videre fortsetter Teatro Real å utvikle sin bærekraftsstrategiOperahuset, som ble anerkjent ved Opera Awards som et av verdens mest bærekraftige teatre, har satt seg som mål å halvere energiforbruket. Dette initiativet kombineres med den digitale tilstedeværelsen gjennom MyOperaPlayer-plattformen, som tilbyr online tilgang til egne og samproduserte verk.
Alt i alt tegner sesongen 26/27 på Teatro Real et bilde der feiringen av 30-årsjubileet for gjenåpningen Dette omsettes til et bredt og variert program: store verk fra repertoaret, premierer som «Blodbryllup», samproduksjoner med internasjonalt anerkjente teatre, ledende skikkelser innen opera og dans, og en abonnements- og aktivitetsstruktur som søker å balansere kunstnerisk ambisjon med tilgjengelighet for publikum. Operahuset i Madrid befester dermed sin posisjon som et av de mest aktive operasentrene i Europa, og kombinerer tradisjon, målt risikotaking og en voksende tilstedeværelse både nasjonalt og internasjonalt.
