Teatro Real forbereder seg på et av sesongens høydepunkter med tilbakekomsten av Den solgte bruden av Bedřich SmetanaEn komisk opera grunnleggende for europeisk musikkhistorie, som til tross for sin betydning sjelden har blitt hørt i Spania. Verket vender tilbake til Madrids operahus mer enn et århundre etter sin første opptreden på scenen, med en ny produksjon som kombinerer tradisjon, humor og en svært moderne visuell tilnærming.
Mellom 14. og 30. april vil publikum kunne delta 10 funksjoner Denne ikoniske tsjekkiske nasjonaloperaen presenteres i en produksjon som sikter mot en tilgjengelig, dynamisk og lysende tone. Prosjektet samler et kunstnerisk team i toppklasse, en dobbel internasjonal rollebesetning og et betydelig utvalg av parallelle aktiviteter som er utformet for å kontekstualisere verket og gjøre det tilgjengelig for alle typer publikum.
En etterlengtet tilbakekomst til scenen på Teatro Real
Historie Bruden solgt i Madrid Den er like betydningsfull som den er sjelden. Operaen hadde premiere på Teatro Real 6. mars 1924, fremført av et tsjekkisk kompani som turnerte i Spania. Den kom ikke tilbake til samme scene etter det, og kom først tilbake til hovedstaden i 1973, med to forestillinger på Teatro de la Zarzuela.
Med denne nye produksjonen legger Madrid-colosseum et slags historisk gjeld til det tsjekkiske repertoaret...et nytt blikk på en tittel som mange i selve teatret mener burde fremføres oftere. Faktisk har den kunstneriske ledelsen lagt vekt på at det er et av de verkene som, selv for de som ikke kjenner det, er umiddelbart engasjerende og underholdende fra første lytting.
Produksjonen er også innrammet i en europeisk kontekst, ettersom den er en internasjonal samproduksjon sammen med Opéra National de Lyon, Oper Köln og Théâtre Royal de La Monnaie i Brussel. Etter oppsetningen i Madrid vil produksjonen reise til disse stedene, noe som ytterligere styrker sin internasjonale tilstedeværelse og befester sin posisjon som en viktig aktør på den europeiske operakretsen.
Betydningen av denne tilbakekomsten går utover den anekdotiske naturen til de 102 årene som har gått siden den siste opptredenen på Teatro Real. Det handler om å gjenopplive et verk som er avgjørende for å forstå hvordan [teatertradisjonen] ble formet. Tsjekkisk kulturell identitet på 1800-tallet og for å fremheve dens dramatiske og musikalske relevans for dagens publikum.
Verket som banet vei for den tsjekkiske nasjonaloperaen
Komponert av Bedřich Smetana i en periode med kulturell bekreftelse i Sentral-Europa på 1800-tallet, Den solgte bruden Det regnes som stykket som tydelig innledet det som er kjent som «tsjekkisk nasjonalopera». Komponisten, dypt involvert i landets politiske og kulturelle liv, søkte bevisst et lyrisk språk knyttet til språket, folkloren og tradisjonene i Böhmen.
Verket ble opprinnelig urfremført i 1866 som en slags operette med talte deler, men Smetana reviderte materialet og tilbød i 1870 den definitive versjonen, strukturert som en opera uten talt dialog. Av de syv operaene han skrev, var det denne som oppnådde større popularitet og internasjonal rekkeviddetil det punktet at det ble et symbol på tsjekkisk musikk sammen med komponister som Dvořák eller Janáček.
Bak dette partituret ligger en kompleks biografi. Smetana levde gjennom de politiske spenningene under kollapsen av det østerriksk-ungarske hegemoniet og engasjerte seg i forsvaret av kunstnerisk skapelse i Tsjekkia, samtidig som han opplevde et privatliv preget av familietragedier og helseproblemerHan mistet kona si og flere av døtrene sine i svært ung alder, og i sine senere år ble han fullstendig døv på grunn av syfilis, og komponerte uten å kunne høre hva han skrev.
I musikalen, Den solgte bruden Den kombinerer en bemerkelsesverdig balanse mellom folkeliv, farseaktig komedie og solid dramatisk utvikling. Partituret integrerer arier, duetter og ensemblenumre i en sømløst flytende handling, med et spesielt fokus på tradisjonelle danser —polka, furiant, skočná— og for koret, som legemliggjør bondesamfunnet og dets kollektive verdier.
Resultatet er en opera som, selv om den er sterkt forankret i tsjekkisk folklore, også henter inspirasjon fra europeiske tradisjoner som det tyske singspielet, den italienske opéra buffa og den franske opéra comique. Mozarts innflytelse er merkbar i noen passasjer, men alltid filtrert gjennom en sitt eget musikalske språk, med en sterk lokal rytmisk og melodisk aksent.
Handling: kjærlighetsforviklinger, frihet og ekteskapskontrakt
Manuset, skrevet av den nasjonalistiske forfatteren Karel Sabina, presenterer en landlig farse Under en lett overflate introduserer den dype temaer som valgfrihet kontra arrangerte ekteskap. Historien utspiller seg i en bohemsk landsby og sentrerer seg rundt det turbulente kjærlighetslivet til Mařenka og Jeník.
Den viljesterke og uavhengige unge Mařenka er forelsket i Jeník. Imidlertid prøver en ekteskapsmaker ved navn Kecal å arrangere ekteskapet hennes med Vašek, en velstående, men naiv, stammende og lett manipulerbar ung mann. Mařenkas foreldre ser denne foreningen som en fordelaktig løsning, mens hun motsetter seg å gi fra seg friheten sin.
Kjernen i argumentet oppstår når Jeník, presset av Kecal, signerer en kontrakt der han «selger» kjæresten sin I bytte mot penger, på betingelse av at hun gifter seg med «Michas sønn». Det ingen vet er at denne sønnen er ham selv, et produkt av et tidligere ekteskap, utstøtt og sendt til en annen landsby av stemoren sin. Denne vendingen provoserer frem utbredt harme i landsbyen, som tolker avtalen som et utilgivelig svik mot Mařenka fra den unge mannens side.
Situasjonen blir enda mer komplisert med ankomsten av en gruppe reisende komikere, som tilfører farge og kaos til handlingen med sine opptredener, danser og sirkusopptredener. Blant dem skiller Esmeralda seg ut, en kunstner som inspirerer sympati og forsterker stykkets festlige, men satiriske tone, i kontrast til hovedpersonenes romantiske problemer.
Først når de blir avslørt Jeníks sanne opprinnelse Og når den kontraktsmessige fellen avsløres, går byen fra å fordømme hovedpersonen til å feire hans ferdigheter. Det tilsynelatende bedraget forvandles deretter til et smart trekk som lar Mařenka gifte seg av kjærlighet og ikke av forpliktelse, noe som forsterker budskapet om at individuell frihet og evnen til å bestemme sin egen skjebne er viktigere enn økonomiske avtaler og familiepress.
En sceneopplesning inspirert av tsjekkisk animasjon
Den nye iscenesettelsen av Den solgte bruden på Det kongelige teater Den bærer signaturen til den franske regissøren Laurent Pelly, som også er ansvarlig for kostymene. Langt fra å velge en tradisjonell eller overdrevent folkloristisk tilnærming, plasserer Pelly historien i et imaginært univers som henter inspirasjon fra det visuelle språket i tsjekkiske tegnefilmer fra 40- til 60-tallet.
Scenografien, av Caroline Ginet, er tenkt som en «symbolsk rom» der karakterene beveger seg nesten som marionetter i hovedpersonens indre verden. Denne tilnærmingen lar filmen bevege seg bort fra bokstavelig landlig realisme og konstruere et nesten eventyrlignende miljø, der visuell naivitet ledsager humor og musikkens livlige rytme.
Urs Schönebaums lysdesign forsterker denne fantastiske atmosfæren, og leker med kontraster, farger og skygger som fremhever både dansenes festlige natur og de melankolske øyeblikkene som preger partituret. Resultatet er et visuelt slående og gjenkjennelig skue som tar sikte på å knytte bånd med publikum fra forskjellige generasjoner uten å gi opp essensen av arbeidet.
Pelly har selv forklart at han hadde til hensikt å holde historien forståelig og relaterbar for samtidige seere, og dermed forhindre at produksjonen føltes «utdatert» eller støvete. Av denne grunn beveger han seg bort fra landlig naturalisme og velger en estetikk som vektlegger handlingens enkelhet – familier, arrangerte ekteskap, romantiske misforståelser – fra et lekent og noe naivt perspektiv.
Produksjonen markerer Laurent Pellys syvende samarbeid med Teatro Real, etter titler som Regimentets datter, Hans og Grete, Den gylne hanen, Falstaff, Tyrkeren i Italia y Mestersangerne fra NürnbergDen franske regissøren befester dermed et stabilt forhold til Madrid-colosseum, hvor stilen hans, som kombinerer teatralsk presisjon, humoristisk sans og oppmerksomhet på visuelle detaljer, har blitt et gjenkjennelig kjennetegn.
Gustavo Gimeno og en internasjonal dobbeltrollebesetning
Den musikalske ledelsen har ansvaret for Gustavo GimenoDen nåværende musikksjefen ved Teatro Real, som her tar for seg et verk som er ganske annerledes enn noen av hans nyere, mørkere eller mer dramatiske stykker ved operahuset. Denne gangen fordyper han seg i en lysende komedie der rytme, dans og musikaliteten i det tsjekkiske språket spiller en nøkkelrolle.
Gimeno vil ha ansvaret for Orkester og kor fra Teatro Realmed korpartiturene utarbeidet av José Luis Basso. Dirigenten har lagt vekt på at partituret, selv om det er relativt sparsomt i store, isolerte arier, inneholder øyeblikk av stor skjønnhet og raffinement, og at utfordringen hans er å opprettholde balansen mellom letthet, eleganse og en viss underliggende melankoli.
Produksjonen har en dobbeltstøpning av internasjonalt kaliber for hovedpersonene. Rollen som Mařenka deles av den russiske sopranen Svetlana Aksenova og den moldoviske Natalia Tanasii, begge ansvarlige for å bringe til live en viljesterk hovedperson som gjør opprør når hun oppdager at hun har blitt «solgt» og nekter å passivt akseptere en påtvunget skjebne.
Rollen som Jeník synges av den polske tenoren Pavel Černoch og den srilankiske tenoren Sean Panikkar. Černoch har allerede opptrådt på spanske scener ved flere anledninger, mens Panikkar vender tilbake til Madrid etter sin deltakelse i en konsertversjon av en Henze-opera, hvor han utmerket seg med sin letthet i det høye registeret, men uten å søke ren vokal showmanship.
Kecal og Vašeks tolkere kompletterer kjernerollen. Matchmakeren Kecal vil bli spilt av to svært kontrastfylte, men like erfarne basser: østerrikeren Günther Groissböck, en gjenganger i wagnerroller og velbevandret i rollen, og hans landsmann Martin Winkler, en sanger med en solid karriere og bemerkelsesverdig scenetilstedeværelse. Vašek, den dumme forloveden, vil bli sunget av tenorene Mikeldi Atxalandabaso og Moisés Marín, som bringer en betydelig komisk komponent til utviklingen av plottet.
Ensemblet kompletteres av et stort birolleensemble: Manel Esteve (Krušina), María Rey-Joly (Ludmila), Toni Marsol (Micha), Monica Bacelli (Háta), Jaroslav Brezina (hovedkomiker), Rocío Pérez (Esmeralda) og Ihor Voievodin (Indio). Alle bidrar til å skape et rikt ensemblestykke der bondesamfunnet og komikertroppen stadig er sammenvevd med hovedpersonenes konflikter.
Datoer, sendinger og internasjonal projeksjon
Tidsplanen for denne nye produksjonen av Den solgte bruden Programmet er konsentrert mellom 14. og 30. april, med totalt 10 forestillinger på Teatro Real. Forestillingen 23. april vil være spesielt betydningsfull ettersom den sendes direkte via My Opera og, gratis, på Opera Vision-plattformen, koblet til Opera Europa.
Denne sendingen vil gjøre det mulig å se arrangementet i mange land, noe som utvider produksjonens rekkevidde utover det levende publikummet og forsterker Teatro Reals rolle innenfor nettverket av europeiske teatre som er forpliktet til å dele innhold via strømming.
Utover Madrid garanterer samproduksjonen at denne visjonen Den solgte bruden Deretter vil den reise til tre store arenaer på kontinentet: Opéra National de Lyon (Frankrike), Oper Köln (Tyskland) og Théâtre Royal de La Monnaie (Belgia). På denne måten vil Pelly og Gimenos tolkning av Smetanas klassiker bli inkludert i programmet til flere av Europas ledende operahus.
Denne internasjonale turneen bidrar til forestillingens historisk begrensede tilstedeværelse i Spania. Før dette prosjektet hadde verket blitt vist svært få ganger i landet vårt: foruten de nevnte forestillingene i Madrid, må man for eksempel tilbake til en produksjon på Palau de Les Arts i Valencia i 2010 for å finne en nylig forestilling i et stort nasjonalt operahus.
Teatro Reals nåværende tilnærming søker, i denne forstand, ikke bare å tilby et attraktivt show, men også normalisere tilstedeværelsen av Smetana i de spanske årstidene, og satte det i dialog med andre sentraleuropeiske komponister som allerede var mer vanlige i repertoarene.
Bærekraft og aktiviteter knyttet til opera
I tråd med miljøansvarspolitikken som Teatro Real har utviklet de siste årene, er denne nye produksjonen av Den solgte bruden Den innlemmer bærekraftskriterier i scenografien og kostymene. En betydelig andel av rekvisittene, kostymene og kulissene er laget av resirkulerte og gjenbrukte materialer.
I tillegg til resirkulering har det blitt lagt vekt på energisparingsparametere og i tiltak som tar sikte på å redusere forurensningspåvirkningen fra forsamlingen, aspekter som begynner å bli en fast del av den tekniske planleggingen av storformatproduksjoner i teatret.
Parallelt med dette ledsages operaens presentasjon av et bredt program med kulturelle aktiviteter rettet mot et mangfoldig publikum, spredt over flere institusjoner i Madrid. På selve Teatro Real er kurset «Opera avslørt: Den solgte bruden» utformet – en serie på syv økter og 25 timer som lar deltakerne fordype seg i produksjonsprosessen, møte det kunstneriske og tekniske teamet og oppdage på nært hold hva som skjer bak kulissene.
Cerralbo-museet deltar i samtalen med to omvisningsalternativer som, selv om de ikke utelukkende fokuserer på Smetana, engasjerer seg i operaens temaer. På den ene siden tilbyr «Beyond the Image» en omvisning blant verkene i museet – klokker, vaser, møbler, malerier, skulpturer – for å avdekke skjulte symboler og fortellinger. På den andre siden utforsker «Between Desire and Fate» kjærlighetshistorier preget av skjebne, tap eller tragedie, som knytter seg til den emosjonelle bakgrunnen for mange operaplott.
Teatro Real Retiro arrangerer familiemusikkverkstedet «Ringer den byttede bruden med en bjelle?», en lærerik konsert designet for barn og familier, ledet av Fernando Palacios og fremført av ORCAM Little Singers Choir, dirigert av Ana González og akkompagnert på piano av Álvaro Martín. Det er en måte å introdusere opera for små barn gjennom en morsom og interaktiv opplevelse.
Til slutt, i samarbeid med UNHCR, er initiativet «Opera som tilflukt» laget, en vitnesbyrdvideo der en kvinnelig flyktning snakker om tap og gjenoppretting av egen stemme og evnen til å ta avgjørelser om eget liv. Parallellen med Mařenka, som kjemper mot et arrangert ekteskap, understreker at operaens budskap om valgfrihet fortsatt er relevant i svært aktuelle realiteter.
Samlet sett forsterker dette nettverket av aktiviteter Teatro Reals forpliktelse til å forstå hver tittel ikke bare som en isolert forestilling, men som sentrum for et lite kulturelt økosystem som utvider seg over hele byen og involverer ulike typer publikum.
Med denne nye produksjonen av Smetanas Den byttede brudenTeatro Real kombinerer restaurering av kulturarv, internasjonal projeksjon, refleksjon over kulturell identitet og en frisk scenisk visjon, midt mellom tradisjon og moderne visuelt språk, og setter tilbake i forgrunnen en opera som, utover sin tilsynelatende letthet, fortsetter å snakke tydelig om behovet for å fritt velge sin egen skjebne.