Ron Lalá er tilbake på scenen med showet sitt Dekonkvisten, En vittig komedie satt i Spania på slutten av 1500-tallet som blander historie, satire og levende musikk. Gruppen, anerkjent for sin evne til å revitalisere populært teater med et moderne preg, Den fordyper seg i krønikene om oppdagelsen av Amerika fra et burlesk og kritisk perspektiv, uten å miste det karakteristiske preget av intelligent humor som skiller dem.
Verket hadde premiere på kjente festivaler, som f.eks. Niebla slott teater- og dansefestival, hvor hans opptreden på scenen til Castillo de los Guzmanes nok en gang gledet et lojalt publikum. Gårdsplassen var fylt av latter og jubel., som bekrefter harmonien mellom kompaniet og publikum som feirer hvert av dets teaterforslag.
En parodi av imperiet i en burlesk toneart
Argumentet Dekonkvisten følger fotsporene til tre spanske skipbruddene om bord på en liten båt som prøver å nå den amerikanske kysten i 1592: kaptein Hernán Galán, sjømannen Fulano og misjonæren Fray Pío. Hver og en forfølger sine egne mål: ære, gull eller misjonsiver, selv om alle vil ende opp i utrolige situasjoner preget av absurditet og ironi. På reisen møter karakterene flamingohaier, engelske sjørøvere, mesoamerikanske guder og andre like surrealistiske farer, i en En rekke episoder som minner om klassiske eventyrromaner, men filtrert gjennom humor og satire..
Representasjonen sparer ikke på referanser til aktuelle hendelserTil tross for at handlingen er satt til den spanske gullalderen, bruker Ron Lalá verssteater – i tråd med tradisjonen fra den spanske gullalderen – og levende musikk som redskaper for en nærmere refleksjon over historiens lys og skygger, og kombinerer sanger med originale tekster og populære melodier fra begge sider av Atlanterhavet.
Intelligent underholdning og samfunnskritikk
En av forsamlingens sterke sider er dens evne til å ta opp komplekse problemer uten å gi opp komedienGjennom Álvaro Tatos dramaturgi og Yayo Cáceres' regi fokuserer kompaniet på å stille spørsmål til publikum snarere enn å tilby lukkede svar, og inviterer til refleksjon over erobring, identitet og kulturell arv. Teamet understreker at målet er å underholde uten å falle inn i det banale. og bruke komedie som et middel til å ta opp tungtveiende spørsmål uten å være moralistisk eller doktrinær.
Kostymene og kulissene, inspirert av barokke toner og med referanser til klassisk teater, De gir en veldig distinkt visuell identitet. Lyssettingen akkompagnerer den livlige rytmen i forestillingen, som veksler mellom rimet dialog, komiske situasjoner og musikalske øyeblikk. tilbyr en variert og komplett naturopplevelse.
Medlemmene av Ron Lalá anser at representasjon også Det er en hyllest til spansk teaterkultur, som revitaliserer ånden i komedieteatrene og refererer til både farsene til Arniches og satiren til Dario Fo, men med sin egen tilnærming.
Musikk, vers og latter i en kormontasje
Forslaget skiller seg ut ved sin tilstedeværelse av fem skuespillere og musikere —Juan Cañas, Miguel Magdalena, Diego Morales, Luis Retana og Daniel Rovalher— som mangedobler seg på scenen for å gi liv til en mengde karakterer og situasjoner. De opptrer med musikalsk og skuespillermessig dyktighet, noe som gir showet dynamikk og variasjon. Det musikalske repertoaret spenner fra bulerías til cumbias, med tilpassede tekster som bidrar til den karnevaleske og bekymringsløse atmosfæren i forestillingen.
Desconquista er, i tillegg til å være en humoristisk og historisk reise, også en korteaterøvelse, hvor det hektiske tempoet og den konstante interaksjonen med publikum holder oppmerksomheten deres i live og sørger for glede gjennom hele forestillingen.
Et show for alle publikummere og med flere priser
Selskapet samler priser og anerkjennelser på den spanske teaterscenen, med priser som Max-prisen for beste musikalforestilling og Fuente de Castalia-prisen på Classics Festival i Alcalá. Dette foretaket, tro mot sin stil og med vekt på verdien av teater som et festlig og kulturelt rom, har etablert seg som en av sesongens største hits på festivalene der det har opptrådt.
Ron Lalás engasjement for oppdatering av klassikerne og kontakt med publikum forvandler hver forestilling til en unik opplevelse, hvor satire bygger bro mellom fortid og nåtid, og latter blir et middel til å reflektere over historie og samfunn.
