Den amerikanske kunstneren Patricia Lee Patti Smith, en viktig skikkelse innen rock og samtidspoesi, har blitt hedret med Prinsesse av Asturias kunstpris 2026Kunngjøringen ble gjort i Covadonga-salen på Eurostars Hotel i La Reconquista, Oviedo, i det som er den første av de åtte kategoriene som avgjøres hvert år innenfor disse prisene.
Med denne avgjørelsen anerkjenner juryen mer enn fem tiår med uavbrutt skapelse der Smith har visket ut linjene mellom musikk, litteratur og visuell kunst. Den såkalte «punkens gudmor» føyer seg dermed inn på en liste som inkluderer navn som Joan Manuel Serrat, Meryl Streep, Carmen Linares, María Pagés, Marina Abramovic, Ennio Morricone o John Williams.
En feil som kjennetegner den impulsive kreativiteten til en motkulturell stemme
Juryen for Prinsesse av Asturias kunstpris, ledet av flamencodanseren og koreografen María Pagés Madrigal og sammensatt av kjente personligheter fra kulturfeltet, har i sin referat fremhevet «impulsiv kreativitet» av Patti Smith. I følge kjennelsen kobler arbeidet hennes rock med Symbolistisk poesi og motkulturens ånd, noe som gir arbeidet hans stor uttrykkskraft.
Kommisjonen understreker at sangeren og forfatteren er en utøver med energisk stil som har klart å fange individets opprør mot samfunnet i intense sanger, som nå har blitt ikoner for populærmusikkLåter som «Because the Night» eller «People Have the Power» legemliggjør den krysningen mellom poetisk impuls, samfunnskritikk og rockeenergi.
Utover hans musikalske side fremhever dokumentet hans litterære karriere, der han har formidlet en poetisk livssyn forpliktet til å tilby håp i møte med urettferdighet. For juryen legemliggjør Patti Smith en holdning nonkonformistisk og transgressivnoe som har gjort henne til et forbilde for mange kunstnere og en figur som er i stand til å bevege lyttere og lesere internasjonalt.
Smiths kandidatur ble foreslått av forfatteren og journalisten Ines Martin Rodrigo, medlem av juryen for Prinsesse av Asturias' litteraturpris. Kunstneren har vunnet over totalt 55 søknader fra 30 nasjonaliteter, i en svært travel utgave innenfor kunstseksjonen.
Med denne anerkjennelsen blir Patti Smith fjortende kvinne med å motta Prinsesse av Asturias kunstpris, som etterfølger av den meksikanske fotografen Grace Iturbide, vinner i forrige utgave. For stiftelsen anerkjenner prisen arbeidet med å skape og perfeksjonere forskjellige kunstneriske uttrykkfra arkitektur til musikk eller performance.
Patti Smiths svar: kunst, kjærlighet og en sterk tilknytning til Spania
Etter å ha hørt nyhetene, sendte Patti Smith en melding der hun oppsummerte hva denne anerkjennelsen betyr for henne i bare noen få ord. To ord: «kunst og kjærlighet»Kunstneren forklarer at hun våknet opp med en dyp følelse av takknemlighet da hun mottok samtalen, som om «tusen duer«De ville ha mottatt den og ladet den med energi.»
Smith tolker prisen som en symbol på gjensidig hengivenhet mellom henne og Spania. Hun sier hun føler en spesiell hengivenhet for et land som har støttet henne i flere tiår og generasjoner, og hvor hun alltid har følt seg omfavnet, både av publikum og av det kunstneriske og litterære miljøet.
I takkeordene sine husket han også de poeter og malere Spanjoler og europeere som har vært avgjørende for hans utvikling: fra Federico García Lorca opp Pablo PicassoArbeidene hennes henter inspirasjon fra forfattere fra den symbolistiske tradisjonen og beatgenerasjonen som formet fantasien hennes. For kunstneren hedrer denne prisen både de som inspirerte henne og det unge publikummet som fortsetter å oppdage verkene hennes.
Videre refererte han til sitt forhold til landet vårt på en svært personlig måte: når prisutdelingen finner sted på Campoamor-teateret i Oviedo, vil det markere to år. 50 år siden hans første opptreden i SpaniaKonserten fant sted 20. oktober 1976 i paviljongen til Club Juventud Badalona, foran rundt 5.000 mennesker, en debut han husker som et vendepunkt i forholdet hans til det spanske publikum.
Kunstneren har opprettholdt en et nært vennskap med promotøren Gay Mercader, som organiserte arrangementet og som han ofte inviterer på scenen på konsertene sine i Spania. Denne gjentakende gesten er for mange et bevis på et bånd som går utover det profesjonelle, og som har blitt forsterket av hans nylige opptredener, som konserten på Det kongelige teater i Madrid for å markere 50-årsjubileet til «Horses».
Fra Chicago til New York: opprinnelsen til en komplett kunstner
Født i Chicago 30. desember 1946, Patricia Lee «Patti» Smith Han vokste opp i Philadelphia og Woodbury, New Jersey, i en familie av lavere middelklasse. Foreldrene hans, med kunstneriske bekymringer Til tross for de økonomiske vanskelighetene, fremmet de et kreativt miljø hjemme, selv om kunstneren måtte begynne å jobbe tidlig i en leketøyfabrikk etter endt skolegang for å hjelpe til hjemme.
I ungdommen opplevde Smith et liv preget av ustabilitet og endringer i bostedDet har blitt bemerket at hun i sine tidlige år bodde i en rekke hjem i forskjellige byer, en opplevelse hun selv knytter til sitt nomadiske og nysgjerrige syn på verden. Hun ble snart interessert i eksistensielle spørsmål, religionens rolle og søken etter sin egen identitet.
Et avgjørende øyeblikk var hans tilnærming til poesi av Arthur Rimbaud arbeidet til Bob DylanTakket være en plate moren hennes ga henne, sto hun overfor et uplanlagt svangerskap som 19-åring og ga bort sønnen sin for adopsjon, en vanskelig episode som fikk henne til å revurdere livet sitt, og som hun har tatt for seg på en skjult måte i noen av sine selvbiografiske tekster.
I 1967, fast bestemt på å forfølge et kunstnerisk yrke som omfattet poesi, maleri og rockHan flyttet til New York. Der jobbet han i bokhandlere, skrev artikler, skuespill og sangtekster. Han var dramatiker og skuespiller. Sam shepard som oppmuntret henne til å fortsette med dramatisk skriving; sammen signerte de verket «Cowboy Mouth» (1971), en tekst som reflekterer skjæringspunktet mellom teater, musikk og datidens motkultur.
Kort tid etter, i et miljø preget av New Yorks bohemske scene på slutten av sekstitallet og begynnelsen av syttitallet, innledet Smith et vennskap med fotografen. Robert MapplethorpeForholdet deres – både romantisk og kreativt – er beskrevet i memoarene «Just Kids», som har blitt et moderne målestokk. Mapplethorpe skulle også bli forfatteren av noen av de mest gjenkjennelige bildene fra karrieren hennes, inkludert forsiden av «Horses».
Eksplosjonen av «Horses» og konsolideringen av punkens gudmor
Før det store spranget hadde Patti Smith finpusset en hybrid driftsmodusmidt mellom en poesiresitasjon og en elektrisk konsert. I 1971 tilbød hun allerede poesiopplesninger akkompagnert av gitar, på steder som Markuskirken, og åpnet opptredenene sine med provoserende vers som stilte spørsmål ved både religiøs moral og rockekanon.
I 1974, sammen med Patti Smith-gruppenHun spilte inn sin første singel, «Hey Joe / Piss Factory», som varslet en blanding av gryende punk, spoken word og litterære referanser. Denne kombinasjonen, uvanlig i miljøet på den tiden, etablerte henne raskt som en unik stemme innenfor New Yorks undergrunnskretser.
Vendepunktet kom i 1975 med albumet «Hester»Albumet, som er produsert av John Cale og nå regnes som et av punkrockens grunnleggende verk, blander skarpe gitarer med resiterte poesi og tekster fulle av billedspråk, spiritualitet og opprør. Sanger som «Gloria» eller «Free Money» markerte en generasjon og åpnet en ny vei for kvinner innen rock.
I andre halvdel av syttitallet vekslet Smith mellom å spille inn album og å gi ut diktsamlinger. Med Patti Smith Group publiserte hun "Påske" (1978), som inkluderer den berømte «Fordi natten», skrevet i samarbeid med Bruce Springsteen, Og "Bølge" (1979). Disse verkene befestet hans internasjonale rykte og viste at forslaget hans kunne appellere til både kritikere og et bredere publikum.
Samtidig vokste hans poetiske arbeid med titler som «Den syvende himmel» (1972), «Witt» (1973), «Kodak» (1977) og «Babel» (1978). I disse verkene gjenoppdager og konfronterer hun den religiøse tradisjonen hun vokste opp i, fordyper seg i seksualitet og utforsker kvinnefiguren fra et perspektiv som var radikalt for hennes tid. Versene hennes, ofte direkte og sterke, avmystifiserer grunnleggende fortellinger og oversetter til papir den samme libertarianske impulsen som går gjennom sangene hennes.
Etter en periode med stor kreativ intensitet trakk artisten seg delvis tilbake fra musikkscenen på åttitallet, etter at hun giftet seg med MC5-gitaristen. Fred «Sonic» Smith og flytte til utkanten av Detroit. Likevel publiserte han i 1988 «Livets drøm», et album som inkluderer sangen «People Have the Power», som over tid ble en uoffisiell hymne for borgerrettigheter og antikrigsmarsjer tidlig på 2000-tallet.
Tilbake til scenen, sosialt engasjement og turneer i Europa
Ektemannens død i 1994 og det nesten samtidige tapet av broren hennes påvirket Patti Smith dypt, men drev henne også til en en bestemt tilbakevending til det offentlige livFra midten av nittitallet og utover gjenopptok hun turnévirksomheten og arbeidet med sitt faste band, oppmuntret av venner og kolleger som f.eks. Bob Dylan, som han turnerte sammen med i 1995.
I 1996 spilte han inn "Borte igjen"Albumet, preget av sorg, ble etterfulgt av verk som «Peace and Noise» (1997), «Gung Ho» (2000), samlealbumet «Land (1975-2002)» (2002) og «Trampin’» (2004). I 2005 fremførte han «Horses» i sin helhet igjen på Meltdown Festival i London, et opptak som ble utgitt for å feire den varige virkningen av debutalbumet.
Hans nyeste arbeider inkluderer blant annet "Tolv" (2007), et coveralbum der han gjenopplever sanger av andre artister fra sitt eget unike perspektiv, og «Banga» (2012), hvor litterære referanser, filmatiske allusjoner og refleksjoner rundt minne og tidens gang sameksisterer. Dermed utgjør diskografien hans nå totalt elleve studioalbum og flere viktige samlinger.
Samtidig har stemmen hennes blitt en referanse for diverse sosiale bevegelserFra sine tidlige intervensjoner mot Vietnamkrigen og eskaleringen av den kalde krigen til sin tilstedeværelse i protester mot Irak-krigen, bevegelsen Okkupere Wall Street eller mobiliseringene mot visse innvandringspolitikker i USA, har Smith opprettholdt en forpliktelse overfor borgerrettigheter og sosial rettferdighet.
De siste årene har han hatt en travel timeplan med konserter og resitals som har tatt henne med til teatre og festivaler i Europa og resten av verden. I oktober i fjor ankom hun Royal Theatre fra Madrid med en konsert dedikert til 50-årsjubileet til «Horses», og fortsetter med en omfattende turné som inkluderer datoer i Tyrkia, Irland, Nederland, Norge, Sverige og Storbritanniablant andre europeiske destinasjoner.
Poet, historieforteller og fotograf: den andre siden av Patti Smith
Patti Smiths litterære verk er for mange like sentralt som hennes musikalske arv. Fra hennes første diktsamling, «Seventh Heaven», til senere samlinger som «Ullsamling» (1992), «Tidlige verk» (1994), «Korallhavet» (1996) eller «Uskyldens varsler» (2005), næres poesien hans av Beat Generation-påvirkninger, fransk lyrikk fra 1800-tallet – Rimbaud, Baudelaire, Verlaine – og referanser til forfattere som Garcia Lorca eller den chilenske Robert Bolano, som han til og med komponerte en sang for.
Som historieforteller har hun oppnådd enorm suksess med sin memoarer«Just Kids» (utgitt i Spania som «Éramos unos niños») fikk Nasjonal bokpris i 2010 og forteller om forholdet sitt til Mapplethorpe og hans formative år som kunstner i New York. Dette ble etterfulgt av titler som «M Train», «Year of the Monkey» og «Weaving Dreams», hvor han blander minner, reiser, dagdrømmer og refleksjoner rundt tap.
I 2025 ble den lansertBread of Angels«(«Englebrød»), et verk der forfatteren følger en bred reise gjennom livet hennes, fra en barndom preget av gjentatte sykdommer til den sene oppdagelsen av hennes biologiske fars identitet. Dette bindet, som nylig ble utgitt i Spania, bekrefter henne på nytt som en innsiktsfull krønikeskriver av amerikansk kultur fra andre halvdel av det 20. århundre.
Hans interesse for bilder gjenspeiles også i arbeidet hans som fotografSmith har holdt utstillinger og utgitt fotoboken «A Book of Days» (2022), som samler fotografier, hverdagsminner og korte tekster som til sammen danner en slags visuell dagbok. Kombinasjonen av fotografi og ord har forsterket hennes image som tverrfaglig kunstner.
Innen billedkunst har han gjennomført prosjekter med forestilling og videoinstallasjonPå slutten av 2022 presenterte han på Pompidou-senteret i Paris En visuell og lydmessig installasjon inspirert av Rimbaud, Artaud og Daumal, et verk som setter hans ungdommelige lesninger i dialog med et samtidsspråk nært konseptuell kunst og lydeksperimentering.
«Korrespondanser» og blikket mot klimakrisen
Utover å se tilbake på sin egen biografi, er Patti Smith fortsatt involvert i prosjekter som tar for seg nåværende globale problemerEn av de mest relevante de siste årene er «Korrespondanser", skapt sammen med kollektivet Soundwalk Collective, som han har samarbeidet med en stund om verk som blander sammen lydkunst, musikk og poesi.
«Korrespondanser» har blitt presentert i arenaer og kultursentre rundt om i verden i løpet av 2024 som et forslag som kombinerer visuell projeksjon, elektronisk komposisjon og scenetilstedeværelse. Arbeidet fokuserer på klimakrise og i menneskers forhold til naturen, et tema som kunstneren har tatt opp ved flere anledninger, både i intervjuer og i offentlige intervensjoner.
I dette samarbeidet fungerer Patti Smiths stemme nesten som et annet element i lydbildet, og resiterer tekster, poetiske fragmenter og refleksjoner som flettes sammen med kollektivets musikalske lag. Resultatet er en oppslukende opplevelse som knytter bånd til dens performancetradisjon, men tilpasset det teknologiske og visuelle språket i det 21. århundre.
Denne typen arbeid forsterker Smiths idé som tverrfaglig og ikonoklastisk formidleri stand til å bevege seg sømløst fra den klassiske rockescenen til samtidskunstprosjekter. Hans inkludering i programmeringen til ledende museer og sentre i Europa, som Pompidou-senteret, bekrefter ytterligere den økende institusjonelle interessen for hans mer eksperimentelle side.
For det europeiske publikummet har disse prosjektene vært en mulighet til å gjenoppdage artisten utover hennes ikoniske sanger. Mange seere som først møtte henne gjennom «Horses» eller «Because the Night» har nå funnet en skaper som bruker nye verktøy, men hvis essens forblir intakt. nysgjerrighet og deres vilje til å delta i dialog med vår tids store debatter.
Internasjonal anerkjennelse og spesifikk vekt i Princess of Asturias-prisene
Gjennom karrieren sin har Patti Smith mottatt en rekke priser og utmerkelser som bekrefter hennes innflytelse på forskjellige områder. Hun ble utnevnt Kommandør av kunst- og bokstavordenen i Frankrike (2005), anerkjent med Gullmedalje for fortjeneste i kunst i Spania (2019) og utpekt som tjenestemann i Legion of Honor Fransk i 2022. Hun har også en æresdoktorgrad fra Columbia University i USA.
Rent musikalsk sett, hans inntreden i Rock and Roll Hall of Fame I 2007 nådde hun en milepæl som offisielt plasserte henne blant sjangerens nøkkelpersoner. I 2011 ble hun tildelt Polar musikkpris, en av de mest prestisjefylte internasjonale prisene i bransjen. Og i 2021 gikk albumet hans «Horses» inn på hitlistene til Grammy Hall of Fame, reservert for opptak av historisk betydning.
Hennes humanitære arbeid og forsvar av menneskerettigheter har blitt anerkjent, blant andre priser, med Den internasjonale humanistiske prisen fra Washington University i St. Louis (2020) og diverse medaljer og omtaler fra byer, som for eksempel Medalje fra byen New York i 2021. Disse anerkjennelsene peker på en figur hvis innflytelse overskrider musikk og når utdannings-, sosiale og kulturelle sfærer.
El Princess of Asturias Award for the Arts Den passer inn i den utviklingen av internasjonale priser, men med én særegenhet: den forsterker dens privilegert forhold til Spania og plasserer henne i et symbolsk rom som deles med andre skapere som har formet europeisk og global kultur. For stiftelsen anerkjenner kunstkategorien skapelsen og utviklingen av disipliner så forskjellige som dans, fotografi, musikk og teater.
I denne utgaven er kunstprisen førstepremie Av de åtte prisene som er avgjort, i en serie som vil fortsette med prisene for kommunikasjon og humaniora, vitenskapelig og teknisk forskning, internasjonalt samarbeid, samfunnsvitenskap, idrett, litteratur og konkordans. Alle feirer i år førtisjette utgave av Prinsesse av Asturias-prisene.
Oviedo-seremonien og musikkens rolle i prisutdelingen
Prinsesse av Asturias-prisutdelingen holdes tradisjonelt i Campoamor-teateret i Oviedo I oktober ble prisene delt ut i en høytidelig seremoni ledet av Deres Majestet Kongen og Dronningen av Spania, ledsaget av Prinsessen av Asturias og Infanta Sofía. Arrangementet har blitt en viktig dato på den spanske kulturkalenderen og et internasjonalt utstillingsvindu for prismottakerne.
Hver premie inkluderer en skulptur av Joan Mirósom har blitt det visuelle symbolet på prisene, i tillegg til et sertifikat, et insigni og en pengepremie på femti tusen euroNår det gjelder kunst, har tilstedeværelsen av musikere, utøvere og komponister økt de siste årene.
Med Patti Smith kan musikken nå skryte av et betydelig antall kjente navn i denne kategorien det siste tiåret: sangeren og låtskriveren Joan Manuel Serrat, sangeren Carmen Linares plassholderbilde eller komponistene Ennio Morricone y John Williams Dette er noen av de nylige prisvinnerne. Hvis vi utvider perspektivet vårt til hele århundret, vil personer som Paco de LuciaRiccardo Muti eller Bob Dylan, noe som bekrefter den spesifikke vekten til musikkfeltet i prisenes utvikling.
I Smiths tilfelle understreker valget hans ytterligere relevansen av en tverrsnittsvisning som kombinerer musikk, litteratur og visuell kunst. Den belønner ikke bare en innflytelsesrik diskografi, men også en måte å oppfatte skapelse som et rom for dialog mellom disipliner og av kritisk inngripen i virkelighetenDenne kombinasjonen er i samsvar med prisenes mål om å anerkjenne karrierer som har hatt en kulturell, sosial og humanitær innvirkning.
Alt dette forsterker oppfatningen om at Prinsesse av Asturias kunstpris 2026 ikke bare er en kronprestasjon for en etablert karriere, men snarere anerkjenner den vedvarende relevansen til en kunstner som fortsatt er aktiv, turnerer, publiserer bøker og deltar i samtidskunstprosjekter, med en spesielt synlig tilstedeværelse i Spania og Europa de siste årene.
Alt i alt fremhever utvelgelsen av Patti Smith til Princess of Asturias-prisen for kunst en skaper som har kombinert rock, poesi og sosialt engasjement i et bredt og mangfoldig verk, tett knyttet til det europeiske og spanske publikum, og som fortsetter å inspirere nye generasjoner fra scener, sider og utstillingshaller over hele verden.
