La niende utgave av Marpoética Den har etablert seg i Marbella som en festival som ikke bare fyller teatre og auditorier, men som går ut i gatene, blander seg inn i hverdagen og søker nye rom for det talte ord. I år kombinerte festivalen resiteringer i helsemiljøer, litterære dialoger med ledende skikkelser og musikalske opptredener som bringer poesi til et svært mangfoldig publikum.
Programmeringen har langt fra å være begrenset til klassiske formater, men har fokusert på poesiens helbredende, sosiale og hverdagslige dimensjonÅ bringe poesi til sykehus, åpne for debatter om sorg og sårbarhet, og fremme lesing som en grunnleggende opplevelse. Alt dette gjør Marpoética til et arrangement som, mer enn bare en festival, fungerer som et sant laboratorium for hvordan litteratur kan oppleves i Spania i dag.
Poesi kommer inn på Costa del Sol-sykehuset
En av de viktigste gestene i denne utgaven har vært ankomsten av Marpoética til Costa del Sol universitetssykehusder poesien har brutt ut midt i den kliniske dagen, og sneket seg inn blant maskiner, korridorer og venterom. Poetene Basilio SánchezLoewe-prisen, og Agustín Pérez LealVinnerne av Manuel Alcántara poesipris har fremført en vandrekonsert rettet mot pasienter, familiemedlemmer og helsepersonell.
Aktiviteten er en del av festivalens formål. å bringe poesi ut av margen i bøker og ta det med til uvanlige omgivelser. Etter tidligere forslag som «Poetisk sti» i fjellet eller «Arbeid med vers» ved sjøen, har turnen vært mot et så sensitivt miljø som sykehuset, hvor rutinen vanligvis er preget av venting, usikkerhet og langvarige behandlinger.
Under besøket besøkte forfatterne flere områder av senteret, med stopp ved Hemodialyse, radiodiagnose og onkohematologiI alle disse har publikum mottatt poetene med en blanding av forventning og nysgjerrighet, uvanlig på en dag med konsultasjoner og tester, men som snart har gått over i stille oppmerksomhet til hvert dikt som leses.
Resitasjonen har blitt støttet av Komité for humanisering av sykehusDette rådgivende organet jobber for å sikre at omsorg gis i et miljø som er mer støttende og respektfullt overfor pasienters, familiers og fagfolks emosjonelle velvære. Senteret ble representert på omvisningen av Carmen Cuenca (sykepleiedirektør), Purificación Alcalá (leder for medisinsk område og støttetjenester), María Isabel Méndez (veileder for barne- og nyfødtsykepleie) og Marina Carrasco (veileder for kvalitetssykepleie).
I denne sammenhengen har poesi ikke blitt presentert som en ren kulturell luksus, men nærmest som en verktøy for komplementær omsorg, en pause midt i den emosjonelle byrden som følger med sykdommen, og en måte å smi forskjellige bånd mellom de som deler kliniske rom daglig.
Vers som omhandler sykdom og omsorg
Gjennom hele reisen har de to forfatternes forslag dreid seg om forholdet mellom poetisk språk, natur og opplevelsen av omsorg. Agustín Pérez Leal Han har lagt vekt på hvordan poesi lar folk gjenopprette kontakten med omgivelsene sine: trær, fugler, havet eller stjernene – elementer som dikteren forstår som en en vei til liv og glede selv i vanskelige tider.
Forfatteren har hevdet at vers har kapasitet til å å sette folk i kontakt med hverandre diskret, nesten underjordisk, men likevel ladet med sin egen energi. Som han forklarte, forbinder denne stille strømmen de som lytter i dag med generasjonene som har skrevet og lest poesi siden menneskeheten begynte å gjenkjenne seg selv, og understreker dermed sjangerens historiske kontinuitet.
For sin del, Basilio SánchezEn lege, nylig pensjonert etter en lang karriere på intensivavdelingen ved universitetssykehuset i Cáceres, presenterte poesi som «verdens eldste medisin». Med utgangspunkt i sin doble erfaring som poet og helsearbeider leste han tekster som «Det er alltid noen som tar seg av ting.»Dedikert til de som tar vare på andre i kliniske sammenhenger, der det usynlige arbeidet til mange mennesker opprettholder behandlingsprosessene.
Sánchez delte også hvordan litteratur hjalp ham under den tøffeste fasen av pandemien, da han jobbet som intensivlege. Han forklarte at poesi ikke fungerer som et konvensjonelt legemiddel – det er ikke dopamin, noradrenalin eller et antibiotikum – men han argumenterte for at en viss type poesi kan være svært effektiv. indre holdning og emosjonell disposisjon Det kan påvirke sykdommens utvikling positivt, og på det området spiller lesing og skriving av dikt en viktig rolle.
Resultatet har blitt en resitasjon der skrøpelighet, sykdom og frykt ikke har blitt skjult, men har blitt møtt direkte gjennom ord, og åpnet døren for nye former for ledsagelse som, uten å erstatte medisin, utvider ideen om hva det vil si å ta vare på noen på et sykehus.
Responsen fra pasienter og helsepersonell
Første stopp av konserten fant sted i salen til Hemodialiset rom hvor mange pasienter tilbringer flere timer per behandling, flere ganger i uken, i løpet av år. I et miljø så preget av rutine har poetenes opptreden vært en uventet tidsavbrudd, en pause underveis for å lytte til vers i stedet for bare å se på TV eller radio.
Blant dem som har opplevd det fra publikumsplassen er Josefa AtienzaDen 79 år gamle kvinnen, som fulgte opplesningene oppmerksomt, sa til slutt at hun hadde kost seg veldig med aktiviteten, og at den til og med hadde virket for kort. Hun beskrev fremføringen som en kilde til glede og innrømmet at hun gjerne ville gjenta den i fremtiden.
Det var ikke bare de syke som satte pris på gesten. Han selv helsepersonell Han roste poesiens innvirkning på arbeidsmiljøet. Rafael Barrios, ledende sykepleier ved hemodialyse- og nefrologiavdelingen, beskrev møtet som storslått og understreket at det representerer en annerledes måte å oppleve hverdagslivet på i et område der konsentrert stillhet vanligvis hersker.
Som Barrios forklarte, bruker mange pasienter en stor del av timene sine på å se på TV, lytte til radio eller lese alene, så Marpoéticas forslag har fungert som en elementet av å bryte rutinenå skape en felles atmosfære der pasienter og fagfolk har fulgt hvert dikt med interesse, og delt følelser utover den strengt kliniske sfæren.
Omvisningen fortsatte deretter gjennom venterommet til Radiodiagnosehvor den vanlige strømmen av pasienter og ledsagere stoppet opp i noen minutter for å gi plass til poetenes stemmer. Til slutt ble dagen avsluttet i området Onkohematologi, både på venterommet og på behandlingsrommet, hvor den emosjonelle belastningen vanligvis er spesielt intens på grunn av arten av patologiene som behandles.
Onkologi, smerte og flukt gjennom ord
Innen onkohematologiområdet har aktiviteten blitt mottatt som en muligheten til å koble fra i løpet av dager preget av tester, cellegift og en god dose usikkerhet. Sykepleieren Raquel Márquez Hun beskrev forslaget som et svært positivt initiativ fordi det lar folk som er under behandling få klarnet tankene, om enn bare i noen få minutter.
For pasienter som Francisca BenítezFor kvinnen som gjennomgikk kreftbehandling, ga fremføringen en kjærkommen pause fra en lang og ofte slitsom reise. Hun bemerket selv at hun, takket være poesien, klarte å flykte en stund fra angsten og utmattelsen som alle i hennes situasjon opplever, og fant trøst i versene som strømmet gjennom rommet.
Denne typen initiativer passer inn i arbeidet til Humaniseringskommisjonen Sykehusets initiativ søker å integrere kulturelle og emosjonelle erfaringer i helseforløpene for å gjøre behandlinger mer utholdelige. Marpoéticas tilstedeværelse i denne sammenhengen har forsterket ideen om at omsorg ikke er begrenset til tester og medisiner, men også inkluderer kommunikasjon, lytting og støtte.
Erfaring har vist at poesi, selv i kliniske omgivelser, kan vekke dyp oppmerksomhet og starte samtaler blant folk som, kanskje utenfor den konteksten, aldri ville ha deltatt på en konsert. På en måte har sykehuset i noen timer blitt forvandlet til et uventet kulturrom, med festivalen som den røde tråden.
Med denne handlingen bekrefter Marpoética et av sine definerende kjennetegn: å forstå kultur ikke bare som underholdning for spesialiserte målgrupper, men som en delt tjeneste som kan infiltrere ulike steder, fra naturen til et helsesenter, for å ledsage de ulike livsfasene.
Piedad Bonnett åpner festivalen: smerte, identitet og poesiens helbredende kraft
Den offisielle åpningen av den niende utgaven av Marpoética var presentert av den colombianske poeten Mercy Bonnett, en av de mest anerkjente stemmene i samtidslitteraturen i Latin-Amerika, et eksempel på dikt skrevet av kvinnerHans inngripen besto av en samtale i Marbella byteater med festivalens litterære leder, Javier Vicedo, fokusert på poesiens helbredende verdi og hvordan vers lar oss forvandle intime opplevelser til kollektiv refleksjon.
Kulturdirektøren i Marbella bystyre, Carmen DíazHun var vert for kvelden og forfektet Marpoética som en viktig begivenhet for spanskspråklig poesi, og fremhevet dens utvikling gjennom årene mot en stadig tettere dialog med andre kunstarter som musikk, teater og film. Med hennes ord er poesi tanke, musikk og skapelsen av språk – en av de reneste formene for skapelse.
Fra scenen gjennomgikk Bonnett noen av de sentrale temaene i arbeidet sitt: skjørhet, minne, identitet og smerteDette er temaer hun utforsker med klar og direkte skriving. Forfatteren har fortalt hvordan hennes egen vei til poesi stammet fra en dyp personlig og eksistensiell misnøye, et vendepunkt som førte til at hun gikk fra narrativ til vers da hun oppdaget at det var mer naturlig og gjennomførbart for henne å finne tid til å skrive poesi enn å gi seg ut på en lang roman.
Poeten har insistert på at poesi ikke er så mye opptatt av konseptet som av språkets energi, som løsriver seg fra fornuftens begrensninger for å kombinere ord intuitivt, forbundet med mørke impulser og svakt opplyste områder av menneskelig erfaring. For Bonnett er mye av litteraturen født av forvirring og tvil, og poeten ser rett inn i disse ubehagelige områdene i stedet for å gå tilbake samme vei.
I tråd med dette forklarte hun hvordan skrivingen hennes tar opp temaer som patriarkalsk kultur, som formet livet hennes i en slik grad at hun i en periode ble tvunget til å delta i konkurranser ved bruk av mannlige pseudonymer. Hun snakket også om hvordan hun har innlemmet presset fra samfunnsmessige forventninger, sorg, mental helse og tap – temaer som finnes i titler som "Den usikre kvinnen" eller det nå symbolske "Det som ikke har noe navn", hvor han forteller om sønnens selvmord.
Sorg, å se på smerte og å bygge seg selv
Gjennom samtalen forklarte Bonnett at hennes nyeste selvbiografiske verk, «Den usikre kvinnen», ikke følger en lineær struktur, men snarere er artikulert som en mosaikk av scener og minner som unnslipper det stabile jeget for å gi stemme til de forskjellige kvinnene som har bebodd det gjennom livet: jenta som er utsatt for en rigid utdannelse, den unge kvinnen som konfronteres med hva som forventes av henne, moren som er rammet av tap, og forfatteren som iakttar seg selv med ironi og en viss skepsis.
Denne tilnærmingen har latt henne problematisere den singulære fortellingen om identitet, og foreslå at personen er en sum av motstridende og transformerende versjoner. Forfatteren har insistert på at litteratur er født av usikkerhet og fra et perspektiv som aldri nøyer seg med komforten av svart og hvitt, men snarere er interessert i gråsoner og mysterier som ethvert liv bærer med seg.
Da samtalen kom inn på temaet sorg, understreket Bonnett at poesi – og litteratur generelt – bidrar til å skape distanse fra smerte uten å fornekte den, takket være dens evne til å å sette ord på det uutholdeligeHan mintes vers som «Det finnes ikke noe arr / uansett hvor brutalt det kan virke / som ikke rommer skjønnhet», der ideen filtreres om at selv i de dypeste sårene kan en slags kunnskap finnes.
Forfatteren har insistert på at poeten møter lidelsen direkte, uten å hakke på ordene, og at skriving blir en måte å opprettholde det som ellers kunne vært kvelende. Faktisk forklarte hun hvordan «Det som ikke har navn» representerte et litterært og personlig vendepunkt for henne: ved å ta opp sønnens død forvandlet hun sorg til en måte å forstå verden på og skriving til en mekanisme for trøst og hukommelse.
Samtalen med Vicedo avslørte hvordan Bonnett forvandler dypt smertefulle personlige opplevelser til et felles rom for andre, uten å vike unna de mest ubehagelige og ubehagelige aspektene ved tilværelsen. Denne kombinasjonen av ærlighet og refleksjon var et av de sterkeste øyeblikkene under Marpoéticas åpning, og demonstrerte tydelig festivalens interesse for å utforske poesiens helbredende, men også kritiske, evne.
La Tanias musikk: copla, flamenco og pop i en poetisk tone
Åpningssesjonen på Marbella byteater ble avsluttet med en forestilling av La TaniaEn sanger fra Alicante hvis musikalske stil kombinerer tradisjonell spansk sang, flamenco og moderne poplyder. Hennes tilstedeværelse har forsterket festivalens forpliktelse til... å bygge broer mellom poesi og musikk, ikke forstått som separate disipliner, men som språk som nærer seg hverandre.
På scenen presenterte La Tania sanger fra debutalbumet sitt, «Amoríos, la verdad de mi copilla», som var nominert til beste folkealbum ved Music Academy Awards. Stykker som «Romance de Juan Osuna», «Quereles», «Monigote», «Besitos de otro» og «El emigrante» resonnerte i teatret med en blanding av tradisjonelle røtter og et moderne perspektiv, og fjernet fordommene som i årevis har plassert den i bås som en foreldet sjanger.
Kunstneren, som begynte å studere skuespill som barn i hjembyen sin El Campello (Alicante) Og etter å ha oppdaget stemmen sin i skoleteaterproduksjoner, har hun bygget en karriere preget av sceneintensitet. Veien hennes har ført henne til Madrid og til utmerkelser som Goya-prisen for beste originalsang for «Los Almendros», en milepæl som imidlertid ikke har fått ham til å miste av syne sin personlige måte å forstå musikk på.
Under konserten på Marpoética fylte La Tanias stemme hvert hjørne av teateret med en intim forestilling der tekstene – rike på følelser og fortelling – tok scenen. I dette skjæringspunktet mellom folketradisjon og samtidsfølsomhet plasserte kunstneren seg i et sfære svært nær poesien, og støttet med sin forestilling festivalens mål om å vise frem hvordan det sungne ordet også kan være litteratur.
Duoen Piedad Bonnett og La Tania symboliserte på åpningskvelden møtet mellom to generasjoner og to forskjellige måter å se verden på, forent av en felles lidenskap for språk og ordets kraft til å fremkalle komplekse følelser. Denne kombinasjonen satte tonen for en utgave som forkjemper skjæringspunktet mellom stemmer og disipliner.
Juan Manuel de Prada og bøkene som skaper en leser
Innenfor Marpoética-programmet, Serien «Dialoger» Den hadde premiere på Royal Hospital of Mercy med deltakelse av forfatteren Juan Manuel de PradaForfatteren holdt også et foredrag med tittelen «Leseren vi er», ledsaget av festivalens litterære leder, Javier Vicedo, der han gjennomgikk bøkene som markerte opprinnelsen til hans litterære kall.
De Prada har hevdet at tidlig lesing, spesielt i ungdomsåreneDet setter spor som er vanskelige å viske ut. Etter hans mening er virkningen vanligvis mindre når noen nærmer seg bøker i tjue-, tretti- eller førtiårene, fordi de ikke lenger opplever med samme intensitet blandingen av spørsmål, rastløshet og forvirring som kjennetegner ungdommen, den perioden der en tittel bokstavelig talt kan forandre ens liv.
I hans tilfelle begynte forholdet til litteratur veldig tidlig takket være bestefaren, som lærte ham å lese allerede før han begynte på skolen. De første besøkene til landsbybiblioteket hans, som han ofte besøkte ... hylle for hylleDe ble et utforskningsterritorium der det skrevne ord fikk tyngden av en åpenbaring. Forfatteren har erkjent at ord stemplet livet hans som et varmt jern, noe som tydeliggjør i hvilken grad lesing kan forme en biografi.
En av de viktigste bøkene fra den perioden var «Ekstraordinære fortellinger» av Edgar Allan Poesom han nesten i all hemmelighet leste som barn etter at foreldrene hans prøvde å begrense lesingen hans, da de mente det var upassende for alderen hans. Dette forbudet stoppet ham ikke, men førte til at han leste historiene under dynen med lommelykt, samtidig som han opplevde gleden ved det forbudte og oppdagelsen av urovekkende historier som etterlot ham i en fascinerende tilstand av panikk.
De Prada har fortalt hvordan en gjenlesning av Poe i tenårene over tid lot ham sette pris på forfatterens tekniske mesterskap i et nytt lys. Derfra fortsatte lesereisen hans med Cervantes' «Don Quixote», Jorge Luis Borges' «Alephen» og Marcel Prousts «På leting etter den tapte tiden», verk som ikke bare befestet hans kall, men også ga ham forskjellige måter å forstå litteratur og stil på.
Cervantes, Borges, Proust og forsvaret av stor litteratur
Når man refererer til Miguel de CervantesDe Prada husket at han leste «Don Quixote» første gang da han bare var fjorten, en alder der han, innrømmet han, begynte å lese bøker som mange ville anse som upassende for en tenåring. For ham er ikke dette et problem, men nesten en nødvendighet: han mener at unge mennesker bør lese voksenlitteratur, siden selv de beste historiene som regnes som barneeventyr – som «Skjønnheten og udyret» eller «Alice i Eventyrland» – egentlig ikke er for barn.
Forfatteren forklarte at han brukte et tiår på å lese «Don Quixote» hver sommerFra han var fjorten til tjuefire år gammel var han overbevist om at Cervantes' roman er et uuttømmelig verk som det alltid kan hentes noe nytt fra. Han var enig med Miguel de Unamuno i å beskrive den som «evangeliet på spansk», og insisterte på at boken, i tillegg til sin enorme estetiske verdi, fungerer som en sann livsskole og en manual for å leve godt.
På dette tidspunktet har han startet en refleksjon over lojalitet til ens egen overbevisningHan trekker frem figuren til adelsmannen som forblir trofast mot Dulcinea selv etter å ha blitt beseiret av Sansón Carrasco på stranden i Barcelona. For De Prada lærer stor litteratur oss å holde fast ved idealene våre selv når de er umoderne eller latterliggjort, og den lærdommen er fortsatt helt relevant i dag.
trinnet til Jorge Luis Borges Det har tjent som et springbrett for å diskutere litterær form. I «Aleph» oppdaget De Prada den presise bruken av adjektiver, musikalitet og upåklagelig syntaks, noe som førte til at han forsto at skriving ikke bare handler om å fortelle en historie, men om å gjøre det på en bestemt måte. Etter hans syn er noen historier rett og slett utenfor rekkevidde for en forfatter hvis de mangler den passende stilen for å takle dem.
Til slutt, hans møte med Marcel Proust Og «På jakt etter tapt tid» åpnet døren til en annen dimensjon av leseopplevelsen, der de mest trivielle aspektene ved livet forvandles til litterært materiale når det fortelles med presist fokus. De Prada mintes den berømte scenen med madeleine-kaken dyppet i te som et eksempel på hvordan ord kan fremkalle verden og bekjempe tidens og dødens flyktighet, og gi mening til det som på overflaten er ubetydelig.
Alt i alt har hans inngripen vært et utvetydig forsvar av stor litteratur som en levende arvDe Prada, hvis arbeid fortsetter å tale til lesere i alle generasjoner og fra alle steder, har hardt kritisert forkortede versjoner og tilpasninger av klassikere til moderne spansk, som han anser som en måte å utarme leseopplevelsen på, og har kjempet for behovet for å tilnærme seg disse verkene slik de ble skrevet, og akseptere deres kompleksitet.
«Dialoger»-serien av Marpoética avrundes med deltakelse av andre fremtredende navn fra kulturlivet, som forfatteren Marta Jiménez Serrano, forfatter av bestselgerboken «Oxygen», og filmskaperen Fernando Leon de AranoaDette demonstrerer festivalens forpliktelse til å koble poesi med fortelling, film og ulike formater for samtidsskaping.
Mellom konserter på sykehus, samtaler med ledende forfattere og musikalske forslag som bryter etiketter, etablerer Marpoética seg i Marbella som en festival som forstår poesi som en bred opplevelsei stand til å engasjere seg i sykdom, sorg, minner, identitet og gleden ved å lese. Denne niende utgaven bekrefter at arrangementet ikke bare programmerer aktiviteter, men også utforsker hvordan ord kan fortsette å ha mening i hverdagen til de som hører dem, både innenfor og utenfor tradisjonelle omgivelser.
