De siste årene har tegneserier gått fra å være en marginal form for underholdning til å etablere seg som en av de regelmessig lesestoff for en voksende del av befolkningen I Spania. Ifølge de nyeste dataene om kulturelle vaner er andelen personer som leser grafisk roman Det har økt sterkt siden tidlig på 2000-tallet, og etterlatt seg mange fordommer og merkelapper knyttet til tegneserier for barn.
Dette kvantitative spranget har blitt ledsaget av institusjonell anerkjennelse: Kulturdepartementet har innlemmet begrepet tegneserie i Generaldirektoratet for bøker og har etablert 17. mars som tegneserie- og grafisk romandagDen fjerde utgaven av dette arrangementet kommer med utstillinger, foredrag og aktiviteter spredt over hele landet, og som forventet med et skred av nye utgivelser og nyutgivelser i grafisk romanformat som inviterer deg til å feire datoen med lesing.
Tegneseriedagen: et lesekart som stadig vokser
Da spanjolene ble spurt om hva de leste i undersøkelsen fra 2002–2003, var det knapt en 1,5 % nevnte tegneserier eller grafiske romanerTo tiår senere har tallet mangedoblet seg til rundt 12 % av lesepopulasjonen, ifølge data fra 2024–2025. Fremgangen er ikke bare merkbar i salgstallene, men også i tilstedeværelsen av tegneserier i biblioteker, leseklubber og kulturprogrammer.
Den offisielle erklæringen om tegneseriedagen har tjent til å fremheve denne statusendringen: den niende kunsten har gått fra kiosker og spesialbutikker til å okkupere en stabil plass i den generelle forlagsbransjenHvert år blir 17. mars den perfekte unnskyldningen for bokhandlere, biblioteker og kulturhus til å forberede spesielle aktiviteter, lesemaratoner, møter med forfattere og utstillinger.
I mellomtiden har kalenderen for messer og festivaler blitt stadig mer fullpakket. Samtidig med disse datoene finner følgende arrangement sted: Graf i Barcelona, fokusert på auteurtegneserier og uavhengig publisering, mens i slutten av mars flyttes agendaen til Tegneseriemessen i Madrid, hvor store forlag, egenpublisering og spesialiserte foredrag sameksisterer.
I den sammenhengen har diverse offentlige institusjoner begynt å sette sammen spesifikke lesestoffutvalg for disse datoene, med særlig vekt på samtidseuropeisk og spansk grafisk roman ringer allerede som tegneserie- og grafisk romankonkurranseNasjonalbiblioteket og en rekke regionale biblioteknettverk jobber allerede med tematiske lister som kombinerer historie, minne, kjønnsperspektiv, visuelt essay eller grøss.
Historie og minne i tegneserier
En av de viktigste trendene som går igjen i moderne grafiske romaner i Europa er gjenlesing av nyere historie og traumatiske episoder fra det 20. og 21. århundre. Gjennom personlige beretninger, dokumentariske tilnærminger eller fiksjoner tett knyttet til virkeligheten, demonstrerer flere nyere verk hvordan tegneserier har blitt et verktøy for hukommelse.
Blant de mest overbevisende forslagene er Den evige forstyrrelsenav Joe Sacco (Reservoir Books). Journalisten og tegneserieskaperen vender tilbake til sin immersive fotojournalistiske stil og reiser til Uttar Pradesh i India for å rekonstruere en episode med politisk vold mellom hinduistiske og muslimske samfunn. Gjennom intervjuer med bondekvinner, lokale ledere, aktivister og journalister skaper Sacco en krønike som avslører manipulering av informasjon, akkumulert hat og ryktenes kraft i konfliktsituasjoner.
Verket passer inn i forfatterens karrierevei av allerede klassiske titler. Palestina, Balkan eller IrakOg den demonstrerer nok en gang tegneserienes kraft til å forklare komplekse konflikter uten å ofre journalistisk stringens. De detaljerte illustrasjonene og rikdommen av personlige beretninger gjør boken til essensiell lesning for alle som ønsker å forstå hvordan spenninger i samfunn konstrueres og utnyttes.
Langs samme linje med erindring og fordømmelse er Djevelens dagbokav Park Kun-Woong (Tengu). Den koreanske forfatteren vender tilbake til sitt tilbakevendende tema, landets historie, for å gi stemme til de som led noen av dets mest grusomme episoder. Bruken av en fortellerstemme, et tilsynelatende uskyldig «demonbarn», skaper en sterk kontrast mellom tegningens enkelhet og fortellingens hardhet, og forsterker ideen om at krig og vold siver inn selv i de mest uskyldige øyne.
I motsetning til disse mer eksplisitte tilnærmingene til konflikten, velger andre prosjekter andre veier. Det franske bindet To nakne kvinner, av lys, lag en tur gjennom et århundre med europeisk historie I tråd med historien om et maleri av Otto Mueller, malt i 1919, følger den grafiske romanen kunstverket gjennom nazismens fremvekst, plyndringen av jødiske familier, forfølgelsen av moderne kunst og dens ankomst til et samtidsmuseum i Tyskland. Lerretet fungerer som en stille observatør, og forbinder politisk vold, kunstmarkedet og kulturminnet.
Også fra Europa og med et minnesmerke, tegneserieadaptasjonen av Navnet på rosen, med det andre bindet signert av Milo Manara og utgitt av Lumen. Denne delen avslutter den grafiske romanen som er tilpasset Umberto Ecos klassiker, med fokus på William av Baskervilles etterforskning i middelalderklosteret og, fremfor alt, på bibliotekets kraft som et rom der farlig kunnskap oppbevares. Manara kombinerer tre forskjellige grafiske stiler å differensiere atmosfærer: en realistisk stil for historiske intriger, en mer subtil stil for sensuelle scener, og et språk inspirert av middelalderske miniatyrer for bøker og klosterdekorasjon.
Og utenfor det strengt europeiske rammeverket, men med en sterk tilstedeværelse i det spanske markedet, arbeidet til japanerne Susumu Higa, Okinawa, vinden taler, har etablert seg som en av de flotte antikrigsgrafiske romaner Tilgjengelig i våre bokhandlere. Basert på virkelige episoder fra slaget om Okinawa, rekonstruerer forfatteren sivilbefolkningens opplevelser under kryssilden mellom to hærer, med uttrykket som ble formidlet av moren hans – «krig er skittent» – som det sentrale temaet i hele boken.
Kvinnestemmer og ny feminisme i den grafiske romanen
En annen viktig trend innen nåværende tegneserier i Spania og Europa er økende fremtredende rolle for kvinnelige forfattere og historier fokusert på kvinnelige erfaringer, dissidentidenter og spørsmålet om tradisjonelle kjønnsmodeller. Mangfoldet av verk spenner fra intime essays til fantasyfiksjon, inkludert samfunnskommentarer.
En av de mest omtalte titlene er Du vet det, selv om jeg ikke har fortalt deg det.av Candela Serra (Astiberri Ediciones), nylig vinner av den nasjonale tegneserieprisen. Gjennom nitid visuell kunstnerisk utfoldelse utforsker Serra kommunikasjonsbrudd i affektive forholdfamilie- og arbeidsliv. Forfatteren bruker ressurser som er typiske for mediet – kontinuitetsfeil hos karakterene, forsvinninger bak snakkebobler fokusert på selvet, svært kalkulerte fargepaletter – for å snakke om narsissisme, frykt for forpliktelse og effekten av sosiale nettverk på hverdagslivet.
Bokens struktur fokuserer på hvordan konflikt håndteres (eller unngås), og på skjørheten i relasjoner i et miljø preget av selvbilde og overeksponering. Kritikere har fremhevet måten tegneserien kombinerer humor, bitende vidd og en syrlig, men gjenkjennelig toneå gjøre svært aktuelle situasjoner om til scener som er kjente for enhver leser.
Fra Østerrike, men utgitt i Spania, Ulli Lust foreslår i Kvinnen som menneskehet. Ved historiens begynnelse. (Garbuix Books) en sakprosa-tegneserie som gjenoppdager menneskehetens opprinnelse, og plasserer kvinner i sentrum av fortellingen. Forfatteren blander barndomsminner, utdannelsen hennes på en klosterinternatskole og forskning på representasjonen av femininitet i forhistorien for å stille spørsmål ved i hvilken grad har kvinner blitt visket ut av maktfortellinger.
Nærmere costumbrismo, men like preget av kjønnsperspektivet, er den grafiske romanen Så lenge det er sommerav Marina Velasco Marta (Salamandra Graphic). I den oppdager Berta, en ung kvinne som ankommer en fiktiv by for å jobbe som leirrådgiver, andre levemåter og et nettverk av eldre kvinner som formidler kunnskap knyttet til populærkultur. Verket leses som en historie om læring og forsoning med seg selv, der vennskap mellom generasjoner er like viktig som det landlige landskapet.
Innen selvbiografiske essays og utforskningen av skeive identiteter, Alison Bechdel komme tilbake med Forbruket (Reservoir Books). Forfatteren av Morsomt hjem Hun konstruerer en slags autofiksjonell komedie rundt et fellesskap av eldre kvinner, polyamorøse forhold, skeive debatter og generasjonskollisjoner. Med sin karakteristiske blanding av ironi og analyse gjør Bechdel sine personlige besettelser om til en periodeportrett som engasjerer seg i fremveksten av diskurser om våken kultur, politisk korrekthet og nye familiestrukturer.
På den annen side, tegneserien Lorca-aktig (Planeta Cómic), med et manus av Salva Rubio og illustrasjoner av María Badía, tolker Federico García Lorcas univers på nytt fra et tydelig feminint perspektiv. Verket forener hovedpersonene i Blood Wedding, ufruktbar y Bernarda Albas husforvandle dem til en den eneste karakteren som går gjennom ungdom, modenhet og alderdomDen nesten totale troskapen til originaltekstene demonstrerer den vedvarende relevansen til Lorcas språk, mens det grafiske romanformatet legger vekt på syklusene av undertrykkelse, opprør og kvinners ønske om frihet i landlige miljøer.
Intimitet, sorg og mental helse i grafisk form
Fremveksten av grafiske romaner har gjort det lettere å finne temaer som tradisjonelt anses som private, som sorg, søvnløshet eller livskriser. nye visuelle språk som skal fortellesResultatet er verk som beveger seg mellom autofiksjon og generasjonsvitnesbyrd, uten å miste formell ambisjon.
En Rosaav Alfonso Casas (Tilfeldig), henvender forfatteren seg direkte til sin avdøde mor for å rekonstruere sorgprosessen. Midt mellom et illustrert brev og en intim memoar, antyder boken at en mors død er noe man vet vil komme, men som man aldri er helt forberedt på. Casas bruker en stil som kombinerer ømhet og barskhet, uten melodrama, og understreker smertens hverdagslige natur og måten fravær setter seg i hver gest.
I et annet register, men også veldig fokusert på samtidens uro, Ana Penyas signatur På vakt (Salamandra Graphic). Forfatteren, vinneren av den nasjonale tegneserieprisen i 2018, forvandler søvnløshet til et prisme man kan observere gjennom. jobbusikkerhet, ensomhet i byen og rusavhengighetI løpet av seks netter og en dag følger Penyas flere karakterer som sliter med søvnløshet, navigering på skjermer, umulige timeplaner og angst. Det som kunne vært et strengt personlig problem, avsløres som et sosialt symptom som tegneserien undersøker med et kollektivt perspektiv.
Den venezuelanske kvinnen som bor i Spania Natalia Velarde Den har premiere i langformat med Brent tannkjøtt (Reservoir Books), et poetisk og intenst verk om sorg, skapelse og eksistensiell tvil. Med inspirasjon fra Lewis Carroll til Taniguchi, følger Velarde en fysisk og emosjonell reise med en skapning med en hundekropp og et menneskehode i hovedrollen, som fungerer som en stedfortreder for forfatteren selv og som et redskap for utforskning. tap, hukommelse og søken etter mening.
Introspeksjon tar forskjellige former i Brumaav Martín López Lam (Kanter). De første sidene i boken består kun av uskarpe farger og former, noe som fra starten av markerer at vi har å gjøre med et eksperimentelt verk. Derfra fortelles historien om tre barn som prøver å overleve i en ødelagt verden med Svært få ord og en kraftfull visuell presentasjonder atmosfæren og de formelle ressursene er like viktige som handlingen.
Innenfor denne samme banen av tegneserier som leker med persepsjon og hverdagslivet ligger et debutverk som setter handlingen i en anonym by 22. mars, hvor ulike karakterer starter dagen opptatt av arbeidsproblemer, familietap eller omsorgsansvar, mens i bakgrunnen, Trusselen om en rekke bomber vokser.Hvert kapittel tilsvarer en spesifikk time, og fremhever hvordan følelsen av normalitet kan sameksistere med fremrykningen av en mulig global katastrofe som nesten ingen klarer å forutse komme.
Skrekk, dystopier og verdener på kanten
Tegneseriedagen er også en flott mulighet til å utforske grafiske romaner som fordyper seg i Mørkere territorier: terror, politiske dystopier og scenarier på randen av kollapsSjangeren, langt fra å være begrenset til billige skremselshistorier, har blitt et laboratorium for å snakke om kollektiv frykt.
Blant de nye funksjonene er én En skrekkgrafisk roman som foregår på et luksushotell i Nord-EuropaEt spa- og konferansesenter forfaller sakte på grunn av en svart, tyktflytende væske som siver gjennom ganger og vegger. Fuktigheten, muggen og den kvelende temperaturen fører til sykdom, hallusinasjoner og tilstedeværelsen av overnaturlige vesener, mens gjester og ansatte prøver å opprettholde rutinene sine.
Historien utfolder seg gjennom mystiske forsvinninger, arbeidere som mister all retningssans på feriestedet, par som prøver å flykte fra sine egne liv, og ledere som står overfor bedriftens kollaps. Hotellet forvandles til et rom dominert av... hybride skapninger, spøkelser og onde ånderder bygningens materielle problemer blandes med skyldfølelsen, frykten og frustrasjonen til beboerne.
I en mer politisk, men like urovekkende, ånd, løgner Platåav Luis Bustos (Astiberri). Tre fremmede deler bil på en forbudt rute mellom Barcelona og Madrid, i et land som er i permanent beredskap. Mens de reiser langs et nettverk av sideveier, begynner de å støte på uhyggelige premisser, merkelige ritualer og manifestasjoner av autoritær makt som skjuler seg bak en tilsynelatende normalitet. Bustos, en spesialist på politiske thrillere med en tofarget estetikk, konstruerer en gjenkjennelig dystopi der frykt siver gjennom hvert eneste veiskille.
Trilogien Muldvarpens barnav Alejandro JodorowskyDenne romanen, utgitt på nytt i ett bind av Reservoir Books, bringer symbolsk terror og mystisk delirium til westernsjangeren. Utviklet som en oppfølger til den klassiske filmklassikeren. FøflekkenVerket følger historien om Kain og Abel, sønnene til den legendariske revolvermannen som ble en nærmest hellig figur. Midt i dueller, visjoner og ørkenlandskap utfolder Jodorowsky sine vanlige temaer: innvielsesritualer, mystisisme, erotikk og psykedeliaå bruke vestlig ikonografi til å snakke om vold, forløsning og åndelig søken.
I en annen stil, men med en tilsvarende urovekkende undertone, utforsker debutfilmen, som foregår i en navnløs by der muligheten for krig truer, hvordan individualisme og hyperkonnektivitet kan blinde et helt samfunn. Skjermer, informasjonsoverbelastning og emosjonell isolasjon fremstår som forsvarsmekanismer for å unngå å møte fryktinntil trusselen slutter å være abstrakt.
Superhelter, satire og popkultur
Utover uavhengige tegneserier og auteurtegneserier, bringer Tegneseriedagen også med seg nytolkninger av store populære mytologierFra superhelter til ikoniske filmsagaer, samt biografier som bruker humor som et våpen mot makt.
I de klassiske superheltenes verden, nyutgivelsen av Starmanav James Robinson og Tony Harris (Panini) gir et nytt inntrykk av en av de mest berømte epokene innen superhelttegneserier fra 1990-tallet. Forfatteren bestemmer seg for å begynne med å drepe den opprinnelige helten for å fokusere på en arvhistorie, der den fiktive byen ikke bare er en setting, men også karakter med sitt eget minneTidshopp, referanser til sjangerens historie og dialoger med andre titler fra forlaget sameksisterer i et bind som undersøker hva det vil si å ta på seg et prangende kostyme for å bekjempe skurker.
Mer i tråd med aktuelle debatter er Absolutt Wonder WomanDen første delen av en ny æra for heltinnen, skrevet av Kelly Thompson og illustrert av Hayden Sherman (Panini). Utnytter momentumet til fjerde bølgefeminismeSerien omdefinerer Diana-figuren fra et åpent feministisk perspektiv, og omgir henne med gudinner, trollkvinner og amasoner. Hekseri, tradisjonelt fremstilt som skurkaktig i sitt univers, blir her gjenvunnet som en heroisk og frigjørende kraft.
Hvis vi snakker om popkultur, den grafiske romanen Krigene i Lukas 1 og 2av Laurent Hopman og Renaud Roche (Norma), tilbyr et annet perspektiv på skapelsen av den originale trilogien av Star WarsHalvveis mellom making of- Og et intimt drama, boken rekonstruerer filmingen, spenningene med studioene og den personlige innvirkningen suksessen hadde på George Lucas. Innenfor sidene er det plass til begge deler. anekdoter fra filming og egoer som kolliderer når det gjelder refleksjoner over prisen som kan betales for et verk som har blitt et globalt fenomen.
I en helt annen ånd, tegneserien Peppino Impastato. Satire mot mafiaenav Marco Rizzo og Lelio Bonaccorso (Liana) fordyper seg i livet til den sicilianske aktivisten som ble myrdet av Cosa Nostra i 1978. Impastato brukte et humoristisk radioprogram for å latterliggjøre lokale sjefer og fordømme deres bånd til politikk. Albumet kombinerer Middelhavslandskapets lysstyrke med mafianettverkets mørkesom fremhever hvordan latter kan bli et farlig våpen for de som drar nytte av stillhet.
Og for de som liker metaspill og refleksjoner over sin egen kunstneriske skapelse, Brunilda i La Plataav Genís Rigol (Apa Apa), foreslår en tilsynelatende enkel date mellom to karakterer som en unnskyldning for å utfolde en en storm av visuelle ressurser, kreativ tvil og absurd humorTeater og liv, berømmelse og fiasko, blanke ark og besettelse blandes i en lang debut som bekrefter tegneserienes evne til å stille spørsmål ved seg selv.
Hverdagsrom, arbeid og ømhet i grafisk form
Ikke alle tegneserieromaner for denne tegneseriedagen fokuserer på det episke eller traumatiske. En betydelig del av anbefalingene involverer... verk som rolig utforsker hverdagenenten fra en slags fantasi eller fra en kritisk observasjon av arbeidsverdenen.
Et eksempel på dette er Conciergen på varehusetav Tsuchika Nishimura (Salamandra). Hovedpersonen, Akino, begynner å jobbe i et svært særegent varehus: klientellet består av antropomorfe dyr – seriøse elefanter, elegante hjort, alligatorer oppslukt av telefonene sine – som kommer med ekstravagante forespørsler. Med en rolig tone og delikat kunstverk skaper Nishimura et fristed der Lysten til å lære og forbedre seg blir beundret snarere enn latterliggjort., og hvor oppmerksomheten rettet mot den andre blir historiens sentrale fokus.
I en mer urban og rå stil, Iñaki Domínguez og Marina Cochet skilt Kryssende kjeltringer (Astiberri), en reise gjennom Madrids underverden siden 1960-tallet. Domínguez, journalist og antropolog, bruker sin erfaring med å undersøke byens ville side for å fortelle om slåsskamper, smålige hendelser og mindre tragedier i utkanten av samfunnet. Cochets kunstverk gir den nødvendige pulsen for at resultatet skal bli en Et levende portrett av et Madrid uberørt av postkortturismeder vold og mørk humor går hånd i hånd.
Historier om arbeid og omsorg dukker også opp i andre nevnte titler: massøren som leter etter sin plass på det luksuriøse hotellet dominert av mugg og merkelige tilstedeværelser; menneskene som prøver å holde på jobbene sine, selv uten søvn, i På vakt; eller hovedpersonene i den kollektive fortellingen fra 22. mars, travelt opptatt med arbeidsrelaterte saker mens en trussel de knapt kan forstå senker seg over dem.
I alle disse tilfellene beveger den grafiske romanen seg bort fra tropen om den ensomme helten for å fokusere på vanlige, usikre, slitne eller rett og slett desorienterte karakterer som prøver å opprettholde en viss verdighet i en kontekst som ikke alltid gjør det lett for dem.
Poesi, erotikk og visuell eksperimentering
Blant anbefalingene knyttet til tegneseriedagen er det også plass til verk som spiller i utkanten av mediet, og blander poesi, erotikk og formell eksperimentering. Dette er titler som utnytter fleksibiliteten til den grafiske romanen til å krysser grenser mellom kunstneriske sjangre.
En Venus av hæleneav Luis Alberto de Cuenca og Laura Pérez Vernetti (Visor) blir skriftlig poesi forvandlet til grafisk poesi. Boken samler 23 dikt som hyller klassiske myter og scener med hverdagslig begjær, oversatt til en sekvens av svart-hvitt-vignetter der hæler, strømpeholdere, korsetter og hansker blir symboler på en erotikk som er både suggestiv og teatralsk. Adaptasjonen er ikke begrenset til illustrasjon, men heller tolker versene på nytt ved hjelp av tegneseriespråkettilpasse dem til rytmen i bildetekstene og kroppens bevegelser på siden.
Sammen med forslag som dette eller det som allerede er nevnt BrumaVed å utforske grensene for visuell historiefortelling med nesten abstrakte sider, demonstrerer det nåværende landskapet til den grafiske romanen at den niende kunstarten kan engasjere seg i dialog med poesi, performance eller samtidskunst uten å miste lesbarhet.
Selv i mer populære sjangre, som Jodorowskys mystiske westernfilmer eller biografier om kunstnere og filmregissører, kan man sette pris på et ønske om å eksperimentere med struktur, farge og komposisjon å gå lenger enn bare å illustrere en tekst.
Denne mosaikken av titler bekrefter at den grafiske romanen i dag har blitt et av de mest allsidige formatene for historiefortelling i Spania og Europa: fra krigskrønikere til familiekomedier, fra litterære adaptasjoner til generasjonsportretter, som omfatter både visceral skrekk og dyp introspeksjon. Å feire tegneseriedagen ved å lese et av disse verkene betyr å utforske et medium som Den kombinerer hukommelse, eksperimentering og lesegleden.og har opparbeidet seg en stabil plass i bokhyllene til lesere i alle aldre.