Pixar dykker ned i science fiction-verdenen igjen med sin 29. film, med tittelen «Elio», som allerede har blitt lansert på kino og har fanget oppmerksomheten til både familier og sjangerfans. Historien, regissert av Domee Shi, Madeline Sharafian y Adrian Molina, viser oss odysséen til et barn som bærer filmens navn og som, etter å ha lidd tapet av foreldrene sine, bor hos tanten sin Olga i en situasjon der ensomhet og uforståelse er ditt daglige liv.
Hovedpersonen, Elio Solis, er en gutt som er lidenskapelig opptatt av verdensrommet. og besatt av ideen om at romvesener eksisterer. Stilt overfor mangel på venner og en følelse av å ikke passe inn, fører fascinasjonen hans til at han prøver å kontakte – eller til og med bli bortført av – vesener fra andre verdener. For Elio, Jorden er et vanskelig sted hvor han føler seg fremmedgjort, og derfor håper han å finne sin plass utenfor stjernene.
Vendepunktet i livet hans kommer når han faktisk blir kidnappet. og overført til «Kommuniverset», en interplanetarisk organisasjon hvor han ved et uhell blir forvekslet med menneskehetens representant. Der må Elio møte utfordringer og Lær om mangfold, empati og verdien av å være deg selvDette galaktiske miljøet er bebodd av skapninger som er like merkelige som de er sjarmerende, og med hennes hjelp skal hun smi et spesielt vennskap med Glordon, sønnen til en utenomjordisk leder.
En hyllest til tidenes science fiction
Elio skiller seg ikke bare ut for sitt emosjonelle eventyr, men for sin hyllest til den store tradisjonen innen science fiction i kino. Filmen er full av referanser og nikk til klassikere som «Alien», «ET», «Close Encounters» og «The Thing»Regissørene og Molina selv har i diverse intervjuer uttalt hvordan filmen gjenspeiler innflytelsen fra regissører som Steven Spielberg, Ridley Scott og John Carpenter. Visjonen i «Elio» es optimistisk og imøtekommende, som gir et positivt og forfriskende budskap til både barn og voksne.
Inspirasjonen bak disse filmene er merkbar i atmosfæren, karakterenes konstruksjon og måten kontakt med det ukjente presenteres påElementer som bortføringsscenene er gjenskapt, noe som gir dem en morsom tone som er langt unna den vanlige frykten. Elio ser på opplevelsen som den beste muligheten i livet sitt, og viser entusiasme snarere enn terror, noe som forsterker filmens spesielle og personlige tone.
Refleksjon, mangfold og selvaksept
Manuset til «Elio» kombinerer Pixars vanlige følsomhet med dype problemer som sorg, familie, vennskap og tilhørighet. Hovedpersonen lærer å verdsette det han har, siden selvaksept og gjensidig støtte er essensielle for å overvinne vanskeligheter. Forholdet mellom Elio og Glordon tar for seg viktigheten av å lytte, vise empati og respektere forskjeller. Hovedpersonens kulturelle mangfold – med meksikanske og dominikanske røtter – er tydelig i små detaljer, og gir nærhet og autentisitet uten å tynge handlingen med klisjeer.
Filmen bruker science fiction-sjangeren til å reise spørsmål om menneskeheten og vår plass i universetSkaperne har forklart at «Elio» fungerer som et kjærlighetsbrev til klassisk sci-fi, full av nostalgi og med et friskt perspektiv. Animasjonen, den fargerike verdenen og skapningsdesignet, og en fortelling som passer for alle aldre, gjør filmen til en film som skiller seg ut for de som søker historier med hjerte og et budskap.