Centre del Carme Cultura Contemporània de València blir den valgte scenen for den urbane kunstneren Deih presenterer sin første tegneserie, LivsmisjonDette verket oversetter til papir science fiction-bildene og den emosjonelle introspeksjonen som har preget veggmaleriene hans over hele verden i årevis. Arrangementet er planlagt til 30. april kl. 18.30 i refektoriet til CCCC.
Med denne publikasjonen, redigert av Odyssey-utgaverDen valencianske skaperen tar det definitive spranget fra veggen til boken, og konsoliderer en reise som har tatt ham fra Valencias gater til internasjonale museer og utstillingssteder, og nå også til feltet for forfatter tegneserieArrangementet er en del av Kunst og tanke-serien, et av senterets flaggskipprogrammer.
En presentasjon innenfor kunst- og tankesyklusen
Kommer ut av Livsmisjon på Centre del Carme Det er ikke en typisk presentasjon. Den er strukturert som en åpen samtale innenfor Kunst og Tanke-serien, promotert av Konsortium av museer i den valencianske regionen og koordineres av kunsthistoriker Catalina Martín Lloris, som også vil delta på møtet.
Deih selv vil være ved bordet, Eduardo Almiñana de Cozar – forfatter og journalist – og serieregissøren, som vil ta for seg forbindelsene mellom tegneserier, urban kunst og moderne kreative prosesser. CCCC presenterer arrangementet som mer enn bare et reklamearrangement. rom for dialog med fokus på visuelle språk og nåværende former for kulturell produksjon.
Under samtalen vil kunstneren fortelle mer om Livsmisjonens kreative prosessFra den narrative konstruksjonen til de formelle og estetiske valgene som gir enhet til en bevisst fragmentert historie, er presentasjonen utformet som en mulighet for publikum til å stille spørsmål, dele inntrykk og diskutere verket. tegneseriested innenfor det nåværende kunstneriske landskapet.
Dette er ikke Deihs første kontakt med Centre del Carme. Kunstneren har allerede deltatt i utstillingsprosjekter ved CCCC, som for eksempel utstillingen Nødsituasjon på planeten jorden, hvor veggmaleriene hans sameksisterte med verk av andre skapere med fokus på økologisk kritikk og klimakrisen, noe som forsterket et fortsatt forhold til rommet.
Deih: fra veggen til papiret uten å miste sitt eget univers
Deih (Valencia, 1978) er en av de mest gjenkjennelige skikkelsene i samtidskunst i byer i Spania og utover. Selv om mange kanskje ikke kjenner ham igjen, har science fiction-figurene og landskapene hans blitt en del av landskapet i en rekke byer, i en slik grad at stilen hans er lett gjenkjennelig for alle som kommer over et av veggmaleriene hans.
Arbeidet hans har satt sine spor i land som USA, Mexico, Norge eller Islandhvor han har utviklet et svært personlig visuelt språk, preget av en blanding av futurisme, melankolske atmosfærer og en sterk emosjonell ladning. I de senere årene har dette universet beveget seg fra gaten til museene, og dermed befestet overgangen fra graffiti og muralisme til mer institusjonelle formater uten å miste sin identitet.
Overgangen til tegneserier med Livsmisjon I denne sammenhengen representerer det et naturlig, men også risikabelt trekk: kunstneren overfører kodene i sine veggmalerier til den trykte siden, og utforsker nye måter å fortelle på uten å gi opp eksperimenteringen som alltid har preget arbeidet hans. Boken markerer dermed en ny fase i en karriere som fortsetter å ekspandere til forskjellige medier.
Kunstneren selv har forklart at Ideen til tegneserien oppsto som et svar på en kreativ blokkering.Stilt overfor en følelse av stagnasjon bestemte han seg for å vende seg til papiret som et rom med total frihet, uten oppdrag eller eksterne forventninger, hvor han kunne tegne uten forutgående vurdering og gjenoppdage impulsen som ledet ham til å skape fra begynnelsen av.
Livsoppdrag: en reise mellom science fiction og introspeksjon
Livsmisjonen presenterer seg som en dypt intim science fiction-historieVerket er mer opptatt av spørsmålene enn svarene, og presenterer en reise gjennom rom og tid som fungerer som et påskudd for å utforske identitet, rotløshet og behovet for å finne personlig mening midt i et skiftende og ofte overveldende miljø.
Tegneserien følger en tvetydig karakterEt sted mellom en romfarer og en indre utforsker reiser han målløst gjennom landskap som ser ut til å ha sprunget ut av en annens sinn. Disse omgivelsene fungerer som refleksjoner av emosjonelle tilstander og eksistensiell tvil, snarere enn bare som bakgrunner for et klassisk science fiction-eventyr.
Fortellingen er konstruert på en måte fragmentert og intuitivsom en sekvens av bilder og situasjoner som samtaler med hverandre uten behov for et tradisjonelt lineært plott. Denne tilnærmingen forvandler lesing til en åpen opplevelse, hvor hver leser fyller inn hullene basert på sitt eget perspektiv og livserfaringer, og deltar i konstruksjonen av verkets mening.
I stedet for å tilby en selvstendig historie, foreslår Life Mission en reise som fungerer nesten som en visuell dagbok over selve den kreative prosessen. Verket blir dermed metahistorie om kunstnerisk skapelsehvor det som betyr noe ikke er så mye hva som skjer «utenfor» karakteren som hva som skjer inni ham mens han beveger seg gjennom det skiftende universet.
I denne sammenhengen brukes ikke science fiction som ren eskapisme, men som et verktøy for å tenke om nåtidenTidsoppfatningen, håndteringen av angst, følelsen av frakobling og ønsket om personlig transformasjon virker filtrert gjennom en futuristisk imaginær forestilling som refererer til referanser fra 80-tallet, med en idealisert og nesten nostalgisk teknologi.
En kritikk av uendelig rulling og gjenoppretting av kreativitet
En av de mest slående tematiske aksene i Life Mission er refleksjonen over «Uendelig rulling» og digitalt forbrukDeih bruker tegneseriens ødelagte struktur til å spørre hva som skjer når vi bruker timevis på å konstant bla gjennom skjermen, hoppe fra bilde til bilde uten å huske noe, mens tiden glir mellom fingrene våre.
Verket utforsker hvordan denne konstante strømmen av innhold kan erodere kreativitetenå utvanne oppmerksomheten vår og distansere oss fra mer bevisste og bevisste prosesser. I motsetning til denne dynamikken fremhever tegneserier papiret som et rom for motstand: en endelig, håndgripelig overflate hvor hver side tvinger oss til å stoppe opp, se og bestemme hvordan vi skal gå videre.
Det er nettopp derfor Deih unnfanger Livsoppdrag som et verktøy for å overvinne kunstnerisk blokkeringI stedet for å planlegge en historie omhyggelig, velger han å tegne intuitivt, uten å kreve et perfekt resultat, og utforske ideer og følelser etter hvert som de oppstår. Tegneserien fungerer dermed som et personlig laboratorium og samtidig som en invitasjon til leseren til å stille spørsmål ved sitt eget forhold til tid og skapelse.
Denne selvreflekterende dimensjonen utfyller det emosjonelle aspektet ved verket: karakteren som vandrer gjennom disse science fiction-landskapene legemliggjør også den som sliter med å gjenvinne den kreative drivkraften midt i en metning av stimuli. Følelsen av å være tapt, men i bevegelse Det går gjennom hele boken, og forsterker ideen om at søket, mer enn destinasjonen, er historiens sanne drivkraft.
Kritikken av digitalt forbruk er ikke formulert på en moralistisk måte, men som en oppfordring til å gjenvinne oppmerksomhet og omsorg gjennom selve prosessene. I den forstand samsvarer Livsmisjon med andre samtidige refleksjoner om behovet for å senke tempoet, koble fra en stund og gå tilbake til langsommere, mer bevisste kreative praksiser.
Visuelt språk, referanser og prolog av Álvaro Pons
Grafisk sett opprettholder Life Mission essensen av Deihs veggmalerier, men tilpasset tegneserienes muligheter. Forfatteren konstruerer scenarier som henter inspirasjon fra science fiction fra 80-tallet, med estetikk som minner om den fremtiden som ble forestilt seg i tidligere tiår, full av neonlys, umulige romdrakter og teknologi som er mer drømt enn virkelig.
Denne tilnærmingen skaper en sterk kontrast til nåtiden, preget av diskrete og allestedsnærværende enheter som nesten ikke blir lagt merke til. Ved å omfavne en idealisert visjon om teknologiTegneserier vekker også en viss nostalgi og lar oss ta kritisk avstand fra måten vi forholder oss til digital teknologi i dag.
Deihs visuelle univers utfolder seg side for side med en sterk kromatisk ladning og komposisjoner som leker med følelsen av bevegelse og desorientering. Panelene fungerer i mange tilfeller som autonome deler som kunne fungert som uavhengige illustrasjoner, men sammen danner de en sammenhengende helhet. De engasjerer seg i dialog og bygger en felles atmosfære.
All denne grafiske fremvisningen er ledsaget av en prolog signert av Álvaro Pons (Barcelona, 1966), en fast ansatt professor ved Institutt for optikk ved Universitetet i Valencia og en høyt anerkjent skikkelse innen tegneserieformidling og -kritikk i Spania. Teksten hans plasserer Livsmisjonen i landskapet av moderne grafisk fortelling, og fremhever både dens formelle singularitet og dens forbindelse til generasjonshensyn.
Kombinasjonen av en forfatter fra urban kunsts verden med et forord av en tegneseriespesialist forsterker bokens kall. å bygge broer mellom ulike scenerTegneserien presenteres dermed ikke bare som en nyhet i Deihs karriere, men som et bidrag til spanske tegneserier som engasjerer seg i bredere debatter om bilde, hukommelse, teknologi og kreative prosesser.
Med Livsmisjon krystalliserer Deih i bokform en reise som startet på murene i Valencia og har utfoldet seg på tvers av byer over hele verden, og tilbyr nå en historie som blander science fiction, introspeksjon og kritikk av dagens digitale tempo. Presentasjonen på CCCC plasserer denne debuttegneserien i hjertet av den valencianske kulturelle diskursen, og tilbyr publikum en åpen leseopplevelse der alle kan... å finne sitt eget livsoppdrag blant sidene.
