Utforsk biografien til Agnès Varda er å dykke ned i livet til et av de mest innovative sinnene innen europeisk film. Varda, som regnes som den kvinnelige stemmen til den franske nouvelle bølgen, satte et uutslettelig preg takket være sine originale visuelle ideer, sitt etiske engasjement og sitt særegne perspektiv på verden rundt seg. Nå, med utgivelsen av biografien skrevet av Carrie Rickey, har spansktalende lesere tilgang til et omfattende og ærlig portrett som gir en bedre forståelse av figuren og arven til denne unike skaperen.
Denne biografien, som nylig ble utgitt på spansk, Det er et resultat av omfattende og lidenskapelig forskning, som kaster lys over de avgjørende øyeblikkene i Vardas liv, hennes kunstneriske motivasjoner, hennes kamper som kvinnelig filmskaper og hennes evne til å gjenoppfinne seg selv gjennom flere tiår. Rickey, en anerkjent filmkritiker, klarer å overskride myten for å avsløre personen og kunstneren, med hennes motsetninger, prestasjoner og personlige bekymringer.
Opprinnelse, barndom og første skritt i kunsten
Agnès Varda ble født i Ixelles (Brussel) i 1928, født inn i en middelklassefamilie med greske og franske røtter. Barndommen hennes var preget av andre verdenskrig, en periode der familien flyktet til Sète i Sør-Frankrike. Der møtte Varda mennesker som skulle påvirke hennes kunstneriske og personlige utvikling, og hun utviklet en dyp forbindelse med havet, som hun senere skulle fremkalle i mange av filmene sine og i sin selvbiografiske dokumentar «Agnès' strender».
Allerede i Paris, den unge Agnès, Hun tok navnet instinktivt, utdannet seg ved École du Louvre og kombinerte studiene med sin lidenskap for fotografering. Uten klassisk filmutdanning banet hun sin egen vei som fotograf ved Théâtre National Populaire og tok til seg kunnskap gjennom kunst- og filosofikurs. Denne selvlærte friheten var avgjørende for hennes estetiske perspektiv, og ga opphav til en dristig og enormt personlig stil som utmerket henne både innenfor og utenfor Nouvelle Vague.
Fra fotokunst til revolusjonerende kino
Vardas overgang til kino Den ble utgitt i 1954, da hun debuterte som regissør med «La Pointe Courte». Denne filmen, spilt inn i Sète med ikke-profesjonelle skuespillere, brøt barrierer ved å blande dokumentar og fiksjon, og var en forløper til Nouvelle Vague-stilen. Med hennes egne ord var hennes tilnærming til film radikalt annerledes enn hennes samtidiges: «Mine jevnaldrendes inspirasjon var filmer. Min var malerier, bøker ... livet.»
Med «Cléo fra 5 til 7» (1962), Varda befestet sin signatur: historiefortelling i sanntid, autentiske kvinnelige hovedpersoner og en poetisk tilnærming til hverdagen. Hennes konsept om «cinécriture», som forente regi, manusskriving og redigering under ett og samme blikk, tillot Varda å stadig eksperimentere og sementerte sitt rykte som en innovatør.
Ikke mindre betydningsfullt var forholdet hennes til Jacques Demy, som hun delte et liv og mange kreative sysler med. Deres gjensidige utveksling av ideer og støtte i å utforske nye kunstneriske veier viste seg å være grunnleggende for dem begge. Varda fulgte imidlertid aldri helt formene for fransk film, og blandet visuelle, litterære og billedlige påvirkninger for å informere prosjektene sine.
Sosialt engasjement og konstant eksperimentering
Agnès Vardas kino Han er kjent for sin følsomhet for sosiale spørsmål. På 1967- og 1968-tallet lagde han dokumentarer og filmer som tok for seg politikk, kvinners rettigheter, abort, innvandring og rasisme. Verker som «The Black Panthers» (1977), «Loin du Vietnam» (XNUMX) og «Una Canta, la Otra No» (XNUMX) illustrerer denne forpliktelsen, både personlig og universell.
Et fremragende eksempel på hans menneskelige observasjon Det er «Daguerréotypier» (1976), gravert på Daguerre-gaten i Paris, der han bodde. Der fanget han livet og rutinene til butikkeiere og lokale innbyggere, og demonstrerte sin interesse for det hverdagslige og det lokale.
På 1985-tallet, med «Without a Law» (2000), vant Varda Gullløven i Venezia, og på XNUMX-tallet gjenoppfant hun seg selv med «The Gleaners and the Gleaner», filmet med et digitalkamera og med fokus på de som gjenoppbygger det samfunnet forkaster. Denne perioden markerte hennes definitive åpenhet for visuell eksperimentering og bruk av ny teknologi, men uten å miste sitt sosiale kall eller sine dokumentariske røtter av syne.
Anerkjennelser og ubestridelig arv
Gjennom hele karrieren sin, Varda Han mottok viktige priser som César, Gullpalmen og æres-Oscaren i 2017. Han var i stand til å inspirere svært forskjellige kunstnere, fra Martin Scorsese til Greta Gerwig, og hans innflytelse merkes både hos etablerte regissører og i nye generasjoner av filmskapere.
I sine senere år fortsatte Varda å filme («Faces Places», «Varda for Agnès») og fordypet seg i nye kunstformer, som skulptur og installasjoner. Alltid rastløs, var livet hennes en rekke personlige og estetiske utfordringer: fra å være kvinnelig regissør i en patriarkalsk bransje til å takle tabubelagte emner med avvæpnende åpenhjertighet.
